热门:“落俗”丁太升：从音乐人到综艺人的妥协

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丁太升最近成了“火”。 对歌手的尖锐评价，很多粉丝坐不住，参加了保护自己偶像的战斗。 与刘维、李佳航的“骂战”暂时在热搜中登场，引起了很多网民的评论。 在“乐队的夏天2”中，刘维作为合作嘉宾和椅子乐队一起表演了“tonight we'll befine”，但效果并不理想。 丁太升在微博上痛斥说“这是国内所有综艺中最糟糕的表演之一”，讽刺刘维“烂综艺咖啡馆”，这些刘维的评价明显失控走向人身攻击。 对于毒舌的评价，刘维发长文回应，丁太升的谩骂也引起了有趣的事情，之后两人在微博上互相撕逼。 刘维好朋友李佳航也为了保护朋友加入了“互怼”，3个个体的话题阅读量已经超过了5亿。 这种互相撕逼已经不是第一次了 措辞尖锐的丁太升，在对歌手的否定评价中多次被推到风口浪尖上。 在《天赐之声》中，萨顶顶随着黄龄演唱了《易燃易爆》，张韶涵愤怒称之为“神仙吵架”，胡彦斌也赞不绝口。 只有丁太升批评萨顶顶的表演“一直在表演”，没有真正的心情，萨顶顶当场流泪。 “张杰太土”、“曾一鸣更无文化”——丁太升也质疑人品不好，缺乏对歌手的尊敬。 噱头比文案丁太升坦率得多，观点尖锐，以毒舌形象待人。 他在微博上发言说:“音乐评论家只是网民，不是权威。” 他说自己只是音乐解网友，提出个人的音乐见解。 但是，网络时代的发声面向大众，这样尖锐的评论必然有人赞同，也有人谴责。 网络新闻的发布速度很快，任何话题都无限扩大。 丁太升批评张杰的歌，也聚集了很多“杰迷”的“人身攻击”。 丁太升也反击了粉丝的围攻，评价说“粉丝的感情很便宜”。 丁太升是对音乐提出意见，还是被收购评价，还是标榜自己的音乐见识，分不清。 虽然批评了很多歌手，但他也稍微肯定过歌手。 他在微博上评价《歌手当打之年》的新人歌手刘柏辛有天分，并对米希亚的中文歌给予了肯定。 丁太升的负面评论可能很熟悉，但我倒不太关心本人的正面评价。 丁太升作为音乐评论家，对音乐家的创作提出建议，在音乐创作中起着指出方向性的作用。 另外，应该使用复印件更好地理解音乐，发挥音乐人和一般大众之间的媒体作用。 而且，他显然只能做所有观众都能做的“吐槽式评价”，没有提出更专业合理的意见。 《南方周末》每年授予5人音乐，《县记》中这样写道。 “5人是将其原汁原味扩展到第一张专辑《县记》的乡野中国，在音乐逐渐娱乐化的大背景下，与《盛世中国》的音乐风景画一样，丰富的原创性表现了音乐。 这种兼具审美和深度的文案才是真正功劳最深的音乐评论。 音乐评论家必须承担使命意识，实现真正的拷贝输出，以免音乐评价成为“环境太实质性了”的片面评价。 以专业的角度反观中国的音乐节目，从2004年首次播放的《超女》到年的《中国好音》，中国音乐节目的起点实质上是音乐选拔节目。 试镜节目不能将关注点从音乐本身转移到商业价值上。 节目以音乐为主题，商业才是本质。 在音乐本体和商业优势的竞争中，商业优势往往占优势。 2005年的超女冠亚季军、李宇春、周笔畅、张先生还在观众的视线中，但很多曾经的“超女”在短期爆发后保持沉默。 “快乐的男声”也一样，很多“快男”们迅速受欢迎，迅速消失在观众的视野中。 另一名选手转移到其他行业迅速发展，冀灔明和王樫鑫变成了演员，吉杰走在湖南卫视的节目中。 这种事在音乐选秀节目的选手中屡见不鲜。 中国的音乐节目从一开始就不重视专业行业的发掘和深耕，似乎走向了娱乐化、大众化。 比音乐节目更惨的是音乐杂志、音乐评论。 音乐杂志从诞生之初就偏向于精英和小众。 中国音乐杂志的寿命很短，国内音乐环境的迅速变化，盗版的蔓延，失去了生存土壤。 《流行歌曲》创刊于1987年，作为中国摇滚青年的集大成地被一代摇滚青年风靡，于年停刊。 《音乐天堂》创刊于1992年，作为国内最早普及欧美流行音乐的有声刊物于2006年停刊。 《人民音乐留声机》2009年停刊，《音像世界》年停刊，《hit轻音乐》和《我爱摇滚乐》年停刊，《现代歌坛》和《音乐时空wave》年停刊 在音乐大环境的衰退下，音乐评论家无处不在，失去了生存空间。 许多音乐评论家纷纷跳槽，音乐评论家的光辉已经不存在了。 在各种音乐杂志盛行的时候，音乐评论家是要求专业性的职业，大致要具备四个方面的能力:系统唱片听闻史、清晰流畅的复制表现、音乐制作专业信息、流行音乐产业的深刻认知。 现在的“音乐评论家”大多只能说是“音乐评论家”。 没有相当深的复制基础，专业音乐知识储备也不足，很多非专家，甚至门外汉都可以插嘴听音乐。 专业音乐评论家的音乐门槛这么高，现在很少有人有过硬的音乐水平。 音乐节目的娱乐化和大众化、专业音乐评价的衰退，使中国离不开音乐行业的理性发声。 如果音乐节目在好处的推动下工作，就会失去专业的视角。 音乐生态要数音乐界的毒舌评委，丁太升不是第一人。 尖锐的评价已经不是什么新鲜事了 为张学友和张惠妹等大明星作曲的包小柏也是《超级女声》中话题尖锐的“毒舌”评委。 “毒舌包小柏”成为观众的固有认识，之后退出了“快女”比赛，“试镜其实是在挠观众的痒肉。 看了后期试镜不是已经选择了歌声吗”。 退出音乐圈后，他出演了电视剧《隋唐英雄》，从音乐评委转移到了演员。 当时他看起来很冷静，退了身去，但在音乐路上好几次也去不了。 反观丁太升，他至今只出了三首歌。 分别是“两千百年”、“远山”、“来自大海，身体布满盐。 1988年，他在《二千五百年》中被骂，因《拉屎还在》、《厕所》等歌词而闻名。 也许可以用个性标榜，但音乐质量确实会成为问题。 1999年，丁太升成为国内第一张蓝调专辑的企划，之后加入了濒临破产的音乐企业摩登天空。 最后，由于企业财政困难，我不得不选择撤退。 丁太升质疑刘维的音乐作品，讽刺现在的音乐家成为综艺节目的常客。 但是他自己也不能庸俗，正在逐渐改变自己的职业身份。 他相继参加了多段综艺节目的录制 担任“快乐女声”“快乐男声”“乐队夏天”“全民星歌声”“天赐之声”的评委。 另外，去年，参加了“奇怪的大会”的第五届，综艺确实成为了他收入的第一来源。 从丁太升和刘维的网上骂战中可以看出，音乐家和音乐评论家其实都很冷静。 制作音乐的人没有好好制作音乐，发表评论的人没有真正的复印输出。 节目制作者比音乐本体更重视商业上的好处。 越来越重视音乐版权也使音乐环境逐渐变好 电视节目探索音乐未知的行业，试图从节目中挖掘音乐表现的各种可能性。 “乐队夏天”是其代表，节目中出现了很多专业知识很高的音乐家，乐队也出现了很多。 他们成功地进入了大众的视线，在综艺节目中迅速受到欢迎。 椅子乐队、野孩子乐队、德尔塔乐队、特洛伊木马乐队、语音玩具、joyside、福禄寿三姐妹、五人、后海大鲨鱼、大浪乐队、rustic、岛屿情绪、马赛克乐队、科姆斯乐队……很多观众不知道。 湖南卫视和库博文化共同发表的《幻乐之城》试图以音乐表演为载体，探索音乐短片的全过程制作。 艾琪自制的音乐选拔节目《中国新说唱歌手》重视说唱歌手本质的发掘和表现，以年轻人的词形承担着主流价值观。 节目开始被音乐行业深入发掘，这是非常好的态势，是综艺节目受众层多样性迅速发展的必然趋势。 我相信音乐家、音乐评论家和音乐节目制作人如果能减弱音乐问题上的口舌之争，冷静地制作音乐，将来的音乐市场一定会更纯粹。