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——中央民族乐团“再看国乐”上海首次演出

赤峰新闻网上海11月25日电(记者许晓青周文其)的古典民乐曲《春江花月夜》的音符在空中摇曳,舞台上点亮了虚拟江南亭台的水。 吹长笛的书生和手拿琵琶的妓女用手拿的乐器互相诉说彼此的心情,四季的“风霜雨雪”“草木枯荣”很难停止这琴的长笛和叫声……

经过一年多的磨练,中央民族管弦乐团的大型公演“又看国乐”于24日晚首次来到上海演出,受到观众的长期鼓掌和喝彩。

这是继“印象国乐”之后,中央民族乐团再次发表了新奇的“跨境”大型主题公演。 导演王潮歌担任总编,在青年作曲家姜莹的创作编制下,《高山流水》、《梅花三弄》等古今民乐经典层出不穷。 整个演出不仅重塑了古典,还通过民乐演奏家们的独白、歌唱、肢体表演,呈现出中国以前流传下来的民乐之美。

(原汁原味与创新不矛盾,中央民族乐团一直在考虑继承经典,重建经典的方法。 不能“老新”。 在民族音乐的神圣殿堂,我们想像“古老”一样修理,让民乐回归中国古代的“诗乐与鸣”艺术真正。” 中央民族乐团团长、“又看国乐”总企划席强说。

对于《春江花月夜》的改编,担纲饰演的有名琵琶演奏者吴玉霞解读的是,与在“印象国乐”中展示唐代五弦琵琶和千年古谱不同,这次的“又是国乐”将观众带入品味经典的境界。 他说:“除了《春江花月夜》原曲的古风典雅诗情画意的保存之外,还包含了心灵的对话和人生的意义,悲伤的情景交融,给观众带来了完全不同的体验。”

唐代诗人张若虚的原题诗中有含泪的古典语言。 “谁家今晚扁舟子,在哪里想月楼”。 听了《再看国乐》最新版本的演奏,对《春江花月夜》禁不住流泪的观众也不少。

这种“诗乐与鸣”的表演形式常见于“又看国乐”的演出。 在虚拟的“丝绸之路”画境中,阮琴演奏家冯天满仿佛化身为唐代诗人王维,一边弹着“阳关三叠”,一边吟诵“劝你多喝酒,西出阳关无理由人”的名文,用独特的肢体语言表达古代人在丝绸之路上的想法。

在即将迎来高潮之际,2名琵琶演奏家和2名锣鼓演奏家将排列古典阵列,共同演出重组的《十面埋伏》、《霸王批甲》。 “他们一方扮演刘邦,另一方扮演项羽,在声音、光、电的“对峙”中,琵琶武曲特有的力量和美,在一瞬间得到充分发挥,自由自在了”作曲家姜莹说。

姜莹的回忆说,在导演王潮歌的启发下,她开始尝试“老一套地修理”古典名曲,在一年中,摸索了“高山流水”“梅花三弄”等古典的再解释。

“改编必须尊重前人的古老传统,而不是篡改。 这与流行乐队“让二胡演奏者站起来”的方法大不相同,我们对古典而不是赶时髦表示敬意。 ”。 这位青年作曲家眼中充满执着和自信。

今年7月在北京首演以来,《再看国乐》在国内10个城市演出了30多次,几乎客满了。 结束了在上海站的4场公演,今年12月中央民族乐团将携带“印象国乐”“又是国乐”“堂堂的国风”等在美国华盛顿、纽约公演。

高山流水“听到”知音。 席强告诉记者,“又看国乐”等与通常的大乐队演奏不同的民乐表演的新形式,越来越多的观众接受,开始抛砖引玉引起国内民乐同行的创作灵感。 “不仅演奏者们的精神面貌焕然一新,观众对民族音乐的审美也一步一步地回归了。 这对在民族音乐行业的音乐家来说是喜悦和骄傲。 ”。

标题:“中央民族乐团《又见国乐》上海首演”

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