热门:“如花”李健仁中风，一百个可惜香港电影不再有“他们”

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原创毒sir sir电影

今天sir想谈谈身体。

“如花”李健仁。

7月初，香港媒体透露，他因中风半身瘫痪，不能说话。

无数粉丝唱歌。

作为周星驰电影的御用配角。

身高体重双180的猛男是香港喜剧输出最成功的象征之一。

爱，除非是真爱。

我不太相信sir会有人乐意这样“自毁”，在进入角色之前暂时归档人格和自尊心。

他为什么要这么做，还干了那么久？

今天，这写在《如花》上。

他还写道，为了在香港电影中绽放，越来越多的人隐藏自己的“绿叶”。

01

转过身来

众所周知李健仁和周星驰是中学的同桌。

现实中，两个人的人气场正好错开。

同学都认识李健仁。

又高又帅，学校成了有名的风云人物。

周星驰是谁？

个子矮，孤独内向，经常一个人模仿李小龙躲起来。

多年过去了，李健仁笑着吐槽:

电影《扮丑》是周星驰对他有点报复的“惩罚”。

中学毕业后，李健仁当过几年足球运动员。 如果不受伤，他有可能成为职业选手。

这个经验也被用于日后拍摄的《少林足球》，李健仁为剧组的演员们担任足球顾问。

离开足球，李健仁又被家人送去学习美国饮食和酒店管理，在八十年代后期学习回来，开始了酒店的生意。

几年来，他继续开几家餐馆，事业随风飘扬。

那时，已经初出茅庐的周星驰经常带着该剧组的演员去老同学的餐厅。

那是香港电影的黄金时代。

这个港口不仅票房不断创新，还出口到东南亚，甚至欧美唐人街。

香港，世界华语流行文化的前沿阵地，周星驰，是最强大的旗手。

一走，李健仁就让周星驰带他去。

1989年，周星驰介绍他在高志森下工作。

走龙夹克，场记，摄影助理……杂役齐全，摸着滚。

到了92年，周星驰开始了他的“谎言”。

当时在北京拍摄了《武状元苏乞丐》的周星驰，打电话叫李健仁来北京看长城。

△《武状元苏乞儿》电影

旅行的间隙，周星驰开始了“下套”。

你有空也有空……

请来一下客人……

有一个红包……

李健仁一句话就答应了，反正没什么大不了的。

后来李健仁在采访中说想打他(周星驰)。

李健仁化妆完，在酒店哭了两个小时，但从没见过自己这么丑。

但是他还是同意了。

“如花宇宙”正式开放了。

在这个场景中，我看到sir和吴孟达的表情一样。

刮眉毛变黑，留胡子，浓妆。

据说周先生自己也很吃惊。

于是他设计了像花一样挖鼻孔的动作，淡化了这种恐惧，增加了喜剧感。

爆笑的馀地

从sir上看，周星驰像花一样塑造了香港电影中最成功的“道具人”的角色之一。

愚蠢愚蠢，有时挑战体面的“俗”。

香港电影精神，走得太疯狂，回头可以代表。

93年在《唐伯虎点秋香》中，李健仁饰演黄花的女儿，也是背上的杀手。

他很会化妆，转身的瞬间，周星驰还是吓得忘了台词。

看星爷脸上抽搐的样子。

《唐伯虎点秋香》在内地受到了惊人的影响，因此成为李健仁最早出版的《如花》的名作。

一周的骗局也越来越大。

但此时李健仁的作用还没有被称为“如花”。

他是苏乞儿阿姨的妹妹，桥上孤独的“窈窕淑女”。

94年，“国产凌漆”。

李健仁继续反串，出演丽晶酒店的女老板。

酒店名字错了反差极其有趣。

烫手山芋，叼着烟，走在村边，穿梭在邋遢的环境中，有时还给你不广播的活动。

绝了。

这还不像花。

“如花”这个名字到底是怎么来的？

答案可能出乎意料:不是周星驰决定的。

《九品芝麻官》，王晶导演。

包龙星被冤枉入狱，侄子以告诉包家家系为借口收买狱卒，带着蒙面黄花的女儿进了牢。

依然是一闪的配角。

这次王晶给“她”起了个名字。

后来，像花一样，成为李健仁式反串的唯一称呼。

容貌丑陋，形状浮夸，人设恶做无厘米头，摇头，抠鼻子，放电双眼。

周星驰电影把他的“丑陋”推向了极限。

在“大内密探零发”中让皇帝哭泣的后宫贵妃。

用“百变星君”刮眉毛的小虎。

《安魂曲》中的丑女。

《食神》的女粉丝。

《行驶龙》的樱桃小丸子。

这样的人做联播，真的是来自周星驰嫉妒同窗朋友的“降维打击”吗？

真的有相当长的时间对周星驰电影《屎屁》批判信徒得到的铁证吗？

记忆既不能欺骗人也不能心灵。

如花的诞生是肤浅的。

源于周星驰一次击头的即兴。

马上与新世纪的文化思潮汇合。

精英解释，自我表现，拒绝刻板印象……

越积累越有效，也越经典。

花的形象和与其背道而驰的周星驰作品的家谱，成为香港电影最具象征性的“商标”。

02

妥协。

演员这个职业是被动的，甚至是悲伤的。

除了承担角色带来的红利、光亮之外，还会被角色束缚、定义、感染。

即使是小配角，反复演戏也会有很大的压力。

就像李健仁的花。

身心痛苦

黄金时代华丽，是香港电影制作者无限的“ot”。

控制价格，加快速度，剧组转过轴，马上拍下来交给上司，排期公开是普遍现象。

许多演员依靠在狮子山下工作的精神，很少选择职业种类和待遇。

李健仁没有管理放弃数万元收入的餐厅，毅然投身现场。

龙套、替身、场记、摄影助理、副导演、制片人……一步一步地踏入。

演《如花》，这项工作也没那么简单。

一次拍摄，李健仁穿上女装，戴上耳环，整天没摘。

导演一直没停，他也一直戴着。

直到耳朵红肿发炎

另外，经常在现场成为“临记”。

在《大话西游》中，猪八戒的戏画。

吴孟达有事离开了，导演走了一圈，让他做。

为了戴头套，也没有出现在演员表上，连续十几天。

没办法，救场就像灭火一样。

导演说还有谁。

是你啊

是啊，又是我

△看“又”字

再深一层

李健仁和如花角色的撕裂。

细节很有趣。

多次出演《如花》后，李健仁厌倦了。

我正要和周星驰战斗。 “今后不要让我扮演这样的角色”。

演员也是人，人有自尊心。

我该怎么办？

周星驰带他去电影院，看观众的反应。

几乎是一个法则

花一出来全场一定爆笑。

李健仁妥协了，但同时决定，做了，就要尽最大努力。

连工作一辈子都可以。

我知道自己总是演员，所以一旦对着镜头，就要忘记自己，全心投入角色。 那个样子丑得看不出男女，就像花而不是真正的我。 我总是很清楚。 戏就是这样。

越假装越丑，观众越开心。 我喜欢逗人笑，这也是成果。

干一行，爱一行。

他也开始像花一样“恋爱”，开始和解。

花一样的形象，关于在电影中扮演的画龙的角色，也成功地在电影之外深入人心。 电影形象的美丑没有绝对的定义。 重要的是他的作用。 看他能不能给电影的效果添砖加瓦。 然后“如花”给大家带来笑声，被称为“如花姐”也很开心。

周星驰电影有两种演员(角色)。 少数是张柏芝、朱茵、张曼玉等大明星的反转。

越来越多的是星仔身边的小人物，他们共同追踪和应对的是香港附近的市井生活。

所以他的电影总是有无数“容貌不高”的配角。

因为这些角色离演员足够近了。

离我们也很近。

对角色、丑陋、癫痫和疯狂的妥协，正好是普通人对10年和10年岁月流逝的妥协。

03

馀生

一切都变了

香港变了，产业衰退，出现了影子人，大环境衰退了。

《功夫》是最后的香港电影本土票房冠军。

十六年前的事件

李健仁也不例外。

在采访中他重复了好几次故事。

70-80年代，暑假我在父亲的现场打工。

那个时候，大家都悠闲地拍电影。 因为有明星级别的底蕴，有专业的发行，以标准的流程保障了收益。

8小时的员工制严格执行，超过15分钟则额外计算1小时，加班费为1小时50分钟。

因此，导演经常下班去厕所，给小组所有人赚一个小时的加班费。

李健仁怀念电影界的人情味。

sir看到了当时香港电影制作过程的工业化和规范性。

因为“像花一样”中风的消息给了sir很大的感触。

他是一代香港电影人的退潮。

他们曾经很勤奋，很用心，很大胆，很专业……

奋斗了几十年，回头一看，突然发现舞台上已经没有他们的住处了。

历史车轮慢慢来了。

他们也变了。

近年来，批评周星驰御用演员们的人不少。 一离开周，就只能演各种戏，代言，赚黑心钱。 他们依靠的还是哪个周氏电影角色的感情？

林子聪，页游广告，拍烂片。

黄一山，行穴，客串，代言人。

李健仁，同样十几年如一日在各种烂片中客串。

还是用“如花”。

这是敬业吗？

显然不是这样。

但是，即使不漂亮，他们至少也有活路。

刘家辉，中风后，生活很难维持，背着债务和诉讼，逃进了养老院。

他还活着，大家都以为他死了。

李兆基，演了一辈子电影，演了一辈子哥哥，最后只能请朋友帮忙。 晚景很寂寞。

去世的消息传来，他终于回到了大家的视野。

还有很多。

在大潮中找不到位置的人，为什么只有他们呢？

越来越多，直接死在沙滩上，浪花也不翻。

幸运的是，李健仁在官方微博上宣布正在治疗，正在恢复健康。 这是全球变暖的好消息。

之后呢？

全球变暖的背后是香港底层、基层影子人的苍茫余生。

曾经的疯狂，过火，大屏幕上让你变漂亮，哭，很有趣。

真正的付出，妥协，维持着感情在大潮中波动。

现在转动星星移动。

我特别难过今年。

sir上周看了陈奕迅在线慈善演唱会后，特别感慨。

作为“日落”的一环，位于香港娱乐领域的地标，天空红磡体育馆的用地内。

陈先生一直唱到“我们万岁”。 我有歌词。

恋人游历天地，日月换行李。

上半场，他忘了三次话。

熟悉的粉丝笑了。

哈哈，忘词还是服用陈奕迅。

在sir心里，这个场景散发着诗情。

眼前发生的含蓄:

花儿们的余生很苦，不能和我们一起“游天涯了”。

但是他们不是完全改变了的“时代行李”，毕竟承载过你和我几十年的笑声。

努力活着的所有人。

值得“万岁”一词。

本文的照片来自网上

助理:吉尔莫的科马

原标题:“很遗憾香港电影已经没有他了”

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