热门:“女魔头”扎哈·哈迪德的失败与伟大

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年3月31日，著名的英籍建筑师扎哈哈迪德在美国迈阿密的医院死于心脏突发疾病。 近十年来，在各大地标建筑大赛中几乎匹敌的女建筑师，留下了400多个事务所和数百个未完成项目，突然去世。 生前，她脾气暴躁，被称为“女魔头”，设计华丽而诟病的“形式大于文案”，她早逝，却点燃了人们长期无法宣扬的火，仿佛把所有溢美之词都扔给了她。 你怎么评价“只有未来才能评价她”但获得最多商业成功的建筑师？ 扎哈的成功是可以写进教科书的经典例子还是永远无法复制的孤傲存在？ 她是在形式的终极探索中支持其背后的理念，还是诚信如人们所批评的，只有空洞的好皮袋？ 去年引起轰动的东京国立竞技场的事件是对扎哈建筑形态的反动，还是成为政府主导的牺牲？ 澎湃信息( thepaper )就这些问题采访了业界的几位建筑师工人、建筑史学家和建筑评论家，试图从越来越多的角度分析世界上最有影响力的女建筑师，由此呈现出当今建筑界的问题。 扎哈哈迪德东方ic资料夜幕下的上海凌空soho是扎哈哈迪德在上海的第一部建筑设计作品 ； 刘行喆 ； 澎湃资料是历时的快餐还是对后现代美学的对抗？ 扎哈去世后，被形容为“巨星陨落”、“划时代的建筑师”，在赞美声中，《城市中国》创刊主编、威尼斯建筑双年展中国馆策展人姜珺在《周末画报》上发表的评论性复印件“格格不入”。 “在扎哈的作品中，很少见到与这个时代的矛盾性和多样性相对应的辩证性……扎哈的叛逆与领导人库哈斯有相当大的距离——现代城市的复合文案，不是天才而是天才，不是通才，她的作品就像入口刺激没有味道的快餐一样， 对此，同济大学建筑城市规划学院副院长、上海西岸两年展策展人李翔宁在接受澎湃情报( thepaper )采访时表示赞同。 他确实认为关于扎哈的建筑创作只能提到她的形式美，越来越不容易说思想上的东西。 他认为建筑师分为两部分。 其中之一是因为他们的设计不拘泥于形式，侧重于处理不同的问题，提出不同的战略来应对不同的城市环境。 那两个像扎哈，越来越多的东西形成了形式。 前者像卢科布舍和库哈斯，对工业生产系统、城市面临的巨大挑战，以及当今时代数量累积引起的质量变化的一些现象，作品有哲学反应，在这方面扎哈可以很少。 库哈斯和扎哈对“师亦友”伙伴的评价，对建筑评论家和策展人方振宁来说是另一番景象，这两个疯狂的现代建筑师只是走的路不同，其实是死胡同。 库哈斯关心城市、理论和历史，设计只是他的一面。 扎哈的历史和对城市的关心融入了她的建筑，她越来越集中于自己的设计。 这个“分歧”还不到分优劣的程度 青年建筑师黄元炤也同意这一观点，库哈斯从城市、城市甚至建筑战略切入建筑关系，扎哈直接从单体建筑开始，两人的方法不同，但精神倾向应该是同一个方向。 在与几位专家进行会谈的过程中，很多人没有约定地谈论扎哈赢得的第一个竞赛项目——香港山顶俱乐部的项目。 这部作品的分解演出也许能得到理解扎哈设计理念和风格的关键。 1983年，扎哈获得香港山顶俱乐部大赛的领导地位。 她的设计与其说是建筑，不如说是现代主义的绘画，图纸上的房子就像被打碎的有色玻璃，有斑点。 这部作品显然受到俄罗斯表现主义的影响 香港山顶俱乐部同济大学建筑城规学院的袁烽副教授说，一般建筑学上的图都是三维的直立断面，扎哈的这部作品飞机在香港太平山的山顶上飞行，连续拍摄了一定时间，出现在一幅作品中，马塞尔·杜尚的著名作品《下楼的女人》 她展示了事物在时间上的结构表现，即在进行高速运动时建筑物变形，将四维世界的图像反向投影到三维上，这样的高维低维投影会带来独特的动态。 这个说法也说明了扎哈早期的图纸和作品大多以直线的动态性为中心，之后出现了新的软件，描绘方法发生了变化，扎哈成为了喜欢用曲线表现的建筑师的理由。 形态不同，内核是共通的。 北京大学建筑学研究中心的学者黄元炤认为，20世纪80年代正是刮起后现代主义风的时期，扎哈发表的香港山顶设计图提供了建筑的另一种视野。 她表现出的表现形态是对后现代美学的对抗，曾经流传下来的建筑中与自然对立的状态也崩溃了。 “在这个项目中，她整合了建筑和自然，重新解释了基地条件对设计快速发展的可能性，也提出了自己的建筑美学。 我们应该评价扎哈，回到那个时期，理解她对当时建筑界的冲击。 之后的设计用丰富的流动力和忐忑的生命力表现了她的优点- -空间。 “赛义桥是解构主义还是参数化设计？ 专家中扎哈的流派和风格定义也处于模糊状态 方振宁被称为扎哈解构主义风格建筑师中重要的代表人物，确立了与勒科布舍和范德罗小姐从20世纪前半叶到中叶确立的风格不同的风格。 但是李翔宁认为解构可能是人们对当时时代的误读，包括库哈斯在内的一群建筑师否认自己属于解构主义。 另一个观点是将扎哈总结成参数化设计的代表建筑师，但能否将参数化技术的成功总结成扎哈个体是值得探讨的问题。 fonyu studio的创始人荷兰建筑师rein werkhoven说，扎哈哈哈迪德建筑事务所是最早使用参数设计软件进行建筑设计的企业之一，通过参数设计实现了多种多样的建筑形态。 扎哈创造了她自己的设计风格。 这种风格在杂志和书上很容易认出来。 rein werkhoven本人精通参数化设计，参数化设计的建筑形态是根据一系列规则( rules )、参数( parameters )或随机数( random numbers )生成的，感染力 但是方振宁向澎湃情报( thepaper )记者询问过扎哈本人关于参数化的问题，她不承认自己是参数化的建筑师。 扎哈的设计，特别是后期成为她的标志的流线和曲面的特征，有几个计算机生成的优点，但实际上在参数化技术还没有出现之前就已经成型了。 扎哈在英国建筑联盟学院的最后一年被库哈斯称赞过手写的线条。 第一次进入库哈斯的事务所oma实习时，她的工作主要是画效果图。 当然，她制作了自己的效果图风格。 之后，虽然她自己的独立设计中越来越引入了流线型的形式，但扎哈本质上是用以前就传下来的设计方法进行创作，不是严格意义上的参数化设计师，反而是帕特里克·舒马赫通过将作品参数化而更进一步。 这几年和扎哈一起出道的建筑师，去年是普利兹克奖获得者、结构大师弗雷奥托的学生。 舒马赫在博士阶段学习了哲学，这决定了他在理论构成上可以为扎哈补充。 袁烽与舒马赫进行过多次直接学术交流，当扎哈的事务所从几十家中小企业扩大到现在400多人的规模时，与帕特里克·舒马赫的共识告诉我们，不仅需要扎哈自己的设计，还需要诱惑实践的思想。 舒马赫认为，以前传下来的建筑是自上而下的，描绘了理想化的形状、对称的形状、细致的解决结构、明确的几何关系和功能区分等，现在的建筑就像蝴蝶效应一样，微小的规则引起了整体的变化，事物的 由此将扎哈的实践理论化 近十年来，扎哈在设计中经常用评论和素描的方法介入，被称为精神领袖和创造性输出，而帕特里克·舒马赫是事务所最主要的执行者。 广州歌剧院与环境融合是假命题吗？ 扎哈的名言总是对人们说:“如果你周围是垃圾，你也必须和垃圾融合吗？ ”。 这种不驯的反击反应是扎哈在国内很多项目中受到的批评:体量太大，形状突兀，与环境不融合。 这一批评在扎哈赢得东京新国立体育馆比赛时在邻国日本达到了高潮。 除了东京的多，在中国，经济的迅速发展和迅速崛起的大国形象为扎哈提供了创作舞台，广州歌剧院、望京soho、银河soho可以说是现代非常粗略的建筑。 对此，也出现了“中国成了外国建筑师的试验田”的舆论。 在这方面，许多接受采访的学者站在扎哈的辩护立场上。 方振宁认为，中国建筑界对她发出批评的理由有两个。 第一，扎哈的建筑风格落入中国，与周围缺乏官能性和时尚感的建筑相比，非常突兀，给很多人带来不快。 第二，中国一些项目的质量和完成度非常差，比如广州歌剧院，施工和材料上没有实现扎哈原来的想法，原来的金属表皮被石材置换，不能实现平滑的曲线，附近很粗糙，这些 她的另一点是在中东、意大利和德国的建筑完成度很高。 方振宁以罗马21世纪国立现代艺术馆为例，“从围栏到景观到公共空间座位，形成了强劲的势头。 这在其他建筑师的设计中从未见过。 “袁烽将这一批评之声归结为中西语境的不相容。 他认为国内学者和大众对哲学对建筑的影响没有连续的认知。 “扎哈他们其实属于后解结构主义，但我们连解结构主义都不清楚。 我应该怎么解读呢？ 国内对扎哈的评论往往只有一种形式，但实际形式的背后是她的想法和设计方法的改革创新，计算机技术和哲学的介入远远多于形式而复杂。 ”袁烽说。 这样的言论必然被怀疑是高精英主义。 毕竟，建筑不同于艺术和哲学的价值，其第一个功能是满足人的居住和活动的实际诉求。 那么，作为建筑的采用者、观察者，普通人不仅是学者，应该有评价的资格。 但诚如李翔宁指出，融合与对立是相对的。 我们周围的95%除了平凡的日常之外，还需要城市一心一意的笔，所谓的地标建筑。 我不太能想象所有的建筑物都像扎哈(当然不可能)。 这是城市的灾难，但诚实是很棒的身材，需要明亮的宝石。 扎哈干的就是这样的案子。 被“曲线”包围的女性建筑师无论是生前还是死后都长期被称赞为“我们时代最重要的女性建筑师”，各种荣誉桂冠层出不穷，但“女性”的限定没有改变。 这个限定在其他行业也许是理所当然的，但在建筑领域有这样持续而突出的性别差异。 根据美国建筑学院上次的统计，年，尽管进入建筑学院的学生中有一半是女性，但最终取得注册建筑师执照的只有18%。 去看看事务所女性技术指导的比例，这个数字再低到5%。 2004年，扎哈成为第一个普利兹克奖的女性获奖者。 获得这个奖的第二位女性，妹妹岛和世在6年后与搭档西泽立卫分享了这个荣誉。 年扎哈也成为第一位获得利物浦金牌的女性。 在获奖之前，扎哈评论说立足于这样的男性主导的领域非常困难。 “我们现在看到出现了更多优秀的女建筑师，这并不意味着这条路很简单，有时会挑战非常大的挑战。 “她记得告诉我做女性、穆斯林和阿拉伯人是多么难进入古朴绅士风格的伦敦。 “费城艺术博物馆的策展人kathryn hiesinger说。 她在年“扎哈哈迪德:流动形态”展览会上与扎哈密切合作过。 “她一定看起来像来自外面星球的生物，有条围巾，这个形象用讨厌的方法区分她。 所以扎哈最初在海外接受委托的远远优于在英国本土的境遇，在英国还没有进入制度内部，“在边缘摇摆”。 她也说过像高尔夫球场一样，被排除在以什么样的男性为中心的社会交流场所之外。 但是，以扎哈意图奋斗和消除的性别歧视和女性身份，她在这个男性主导的领域具有独特的特征，锦上添花。 李翔宁在回答扎哈的评价时说:“扎哈真正的革命性是进一步扩大建筑形态的可能性，但实际上弗兰克·盖利在她面前做了很多这样的工作。 然后她的性别和阿拉伯身份突出了她。 我相信这种无意识的“辅助”，尽管扎哈本人坐得很开心，但还是不能接受。 另一方面，曲线女王的“曲线”真的是扎哈这几年推向极限的实验吗？ 黄元炤对此表示:“曲面已经成为她的象征，所以邀请她的甲方一定会朝她的象征走去，扎哈自己也有点不舒服。 据说扎哈曾经在伦敦普拉达店受到女王般的待遇，手工作业的高度工业化品质和耀眼的曲面很受时尚圈欢迎。 李翔宁就像她的建筑物一样，扎哈认为人们继续挑战容忍的极限。 这不是她的构想能带来多大革命，而是由个性决定的。 建筑师也是独立策展人唐克扬在她的骨子里还是个女孩，坦率，自由，“她的建筑，形式比文案大，太花哨，正好能反映她的性格特征，看起来很快就能得到。 “性别属性、文化身份、暴躁的脾气、标志曲线。 这些标签在建筑界、时尚圈甚至更广泛的行业中很大程度上确立了扎哈的名气和成功，但也成为了她的束缚。 在有些人眼里，扎哈可能比她任何现代主义的前辈们承担着越来越多的思辨责任，但她的宣传恣意和特立独行，不可复制的美学，确实是日常和凡庸中的“替代”( the other )，这句话很奇怪， 扎哈去世的纪念热潮与其说是对她自己作品价值的回忆，不如说是对具有强烈反叛精神但短命的女建筑师的遗憾发表，也许也是对自己和现代建筑问题的投影。 据说扎哈给了我们通向未来的通行证。 我们对此不是对先驱的赞美，而是持中肯的态度，研究她的作品、技术、动机和表现后，看看这个身体的性格，5到10年后她期待的公平可能会到来。 人们对她有更公平的评价。 【附】扎哈一生:从“纸建筑师”到“城市能源虹吸管”，1950年，扎哈出生于巴格达的富裕家庭。 在她成长的时代，这个城市为了迎接世界游客，到处都是新鲜的思想和文化冲突。 在扎哈发表普利兹克奖的获奖感言中，她怀念那个时代的乌托邦精神。 "有建立进步不可动摇的信任和美丽世界的乐观心情. " 她的父母来自上流家庭，11岁时以为扎哈会成为建筑师，但在黎巴嫩首都贝鲁特学习数学。 之后，扎哈一家搬到了伦敦，她也在英国建筑联盟学院( aa )开始了自己的建筑生活。 少年时代的扎哈在英国以前传入建筑学校，在教师和学生之间维持着旧的学徒制度，但在aa中，学生们被鼓励与教师挑战，遵守自己的观点，在公共场合展示自己的设计。 怀疑权威的勇气和鼓励创新的精神早就扎根于扎哈 战后长期以来，现代主义主导了许多大体的建筑风格，但到了扎哈上学的时代，公众对现代主义建筑失去了信心。 这种低潮的主要原因是城市计划上的失败例子和20世纪60年代实施的公共住宅。 “到处嚷嚷现代主义已经死了，但没有人知道去哪里。 “扎哈的回忆 但是，当时的教员，荷兰建筑师雷姆·库哈斯想继续现代主义。 “他对纽约市的看法吸引了扎哈。 “keier的态度是你无论如何都不能比以前做得更好。 为什么要试试呢？ 但是库哈斯瞬间感觉到我可以创造新的东西。 “在aa中，库哈斯教扎哈制图，也鼓励她重复自己的想法，毕业后，扎哈去了oma事务所，和库哈斯成为了工作上的伙伴。 1979年，扎哈在伦敦设立了自己的建筑事务所，在1983年的香港山顶俱乐部、1986年的柏林水库大街、1994年的威尔士卡迪夫湾歌剧院，她在竞争中获得了第一名，但施工困难或有甲方恶意，这里 实际上，在扎哈43岁之前没有任何建筑项目，所以被称为“纸建筑师”。 直到1993年，扎哈战胜了她的第一栋建筑德国莱茵河畔威尔镇的消防局。 她通过使建筑物远离地面，达到了海市蜃楼的效果。 维特拉消防局之后，扎哈是否属于德国维特拉消防局、英国伦敦格林威治千年圆顶上的头部环状带( 1999 )、法国斯特拉斯堡车站和停车场( 2001 )、奥地利因斯布鲁克滑雪台( 2002 )的时代？ 2004年，扎哈获得建筑界最高奖项普利兹克奖，在评委会发表的获奖词中，扎哈哈迪德说:“让建筑成为城市能源的虹吸管，展现城市生命力的薄弱和潮流，她把建筑领域提升到了新的高度。” 伦敦水上中心扎哈和揉面一样，对空间操作很随心所欲。 她的设计有突然下沉的地板、倾斜的墙面、跳跃般的天花板，内外空间奇怪地融合，就像天外来客一样通常掉在城市里。 罗马21世纪国立近代美术馆( 2009年)、年伦敦奥林匹克水上中心()、巴库盖达尔·阿里耶夫文化中心()、卡塔尔2022世界杯体育馆、中国北京银河soho、广州歌剧院，建筑领域经济衰退， 盖达尔·阿里耶夫文化中心(本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )