热门:“我们怀念他”新一代琵琶演奏家追忆大师刘德海

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原创主持人小铃经典947年，他回到家乡上海，与观众在上海音乐厅静静地分享琵琶音乐会。 献出了当时100岁的母亲创作的“妈妈的音乐”。 去年，他在古典947《中国交响乐70周年巡礼》的节目中，精神饱满地用视频表现了他对中国交响乐迅速发展的自信和初衷。 (详情可点击:)他是中国琵琶界的一代宗师，为琵琶艺术的传承和创新永远做“爬坡人”的琵琶演奏家、教育家，是去年4月11日不幸去世的刘德海。 刘德海说过:“不做大师，长大师傅，让艺术回到生活中。” 学琵琶的人都看他的《每天必弹》琵琶练习曲集，人们在封面上通过他的签名:期待弹琴，大师温柔，好像能看到一点“萌”的样子。 在古典947《名家和音乐》的《琵琶艺术家刘德海系列特辑》中，通过很多艺术家的追忆，寻找刘德海在琵琶音乐爬坡中留下的足迹。 现在的琵琶是在外来曲项琵琶的基础上，充分结合中国汉代琵琶的优点迅速发展起来的乐器。 一千多年来，琵琶经过历史洗礼成为中国民族器乐中最重要的弹珠乐器。 曲项琵琶吴蛮: 300年出现了这样的刘德海，在刘德海技艺数十年间，他有着把琵琶还给世界的愿望。 作为刘德海的学生，她继承了现在走在国际舞台上的刘德海的琵琶精神，几十年来她一直致力于向西方介绍琵琶艺术。 她参加了与谭盾合作的探索性琵琶和弦乐四重奏《鬼戏》、极简主义作曲家菲利普·格拉斯合作的室内歌剧《声之歌》、琵琶五重奏《琵琶五行》、琵琶协奏曲《猎户座》、世界级电影音乐、琵琶艺术讲座等，举办了琵琶艺术讲座 吴蛮说:“我眼中的刘德海老师是我们这一代的榜样。 首先，他开创了琵琶演奏的新时代。 第二，他是开创琵琶和交响乐团合作协奏曲的先驱，第三，他是教学、演奏和创作一体化的，现在非常少见的音乐大师。 “除此之外，他还是个长辈，和好了的父亲。 他对家人的爱，对师母的爱，照顾和尊重，值得我们这一代人学习。 工作成功，家庭幸福是人生最重要的两部分，刘老师都完成了。 可以说三百年来出了这样的刘德海 “1988年，吴蛮和刘德海在师生音乐会上追溯到少年时代的吴蛮，想起1976年的某一天，电影院的荧幕上放着纪录片《百花争艳》，少年的她被演奏琵琶的叔叔深深地吸引了，我被他的 气势磅礴，强大的力量震撼了她的心 小时候的吴蛮离开了电影院，她的父母看见她一直不说话，就轻轻地告诉她。 那是琵琶曲《十面埋伏》，演奏的老师是刘德海。 从那以后，这位叔叔的名字刘德海和琵琶曲《十面埋伏》留在了她的心中。 更荣幸的是，她后来成为了这位叔叔的学生。 刘德海是吴蛮大学时的老师，每周都去老师家上课。 吴蛮说这样的经验和体验是她一生的财产。 “刘老师很重视琵琶的声音。 是音色的变化。 我们听到他的演奏时，发现他对泛音，每个演奏的声音，都有他独特的要求和优势。 “他把琵琶这个乐器完全提高到了新的高度。 有些人开玩笑说他是“琵琶精”，确实他是为琵琶而生的，一辈子都在想这个乐器，双手怎么弹，怎么玩。 他超过了“弹琵琶”，据说是“玩琵琶”。 “另外，他是上海人，我是杭州人，所以上课时自然会说方言。 我能弹错。 他在上海说“不要来塞”。 对我来说很亲切，就像父亲一样。 “1994年吴蛮和刘德海在中国香港参加音乐节受到老师的影响，吴蛮考虑琵琶的很多可能性，希望在世界舞台上散发琵琶的魅力。 “这几年，在海外与世界各国的音乐艺术融合，对我来说是非常荣幸的事件。 但这是因为我们前辈们的努力，他们给了我这样的机会。 没有他们就没有我的今天。 “吴蛮和多伦多交响乐团扮演《琵琶协奏曲》汤晓风:他通过琵琶真正达到自由表达的境界是从1983年开始的，刘德海担任中国音乐学院的教授、副院长，培养了许多优秀的青年琵琶演奏家。 近年来，他不断探索琵琶指法的创新，开拓了琵琶乐曲创作的新途径，影响了一代又一代的琵琶演奏家。 汤晓风是年轻的琵琶演奏家，年发表了文学勾结、结合多媒体的琵琶音乐会，其中演奏刘德海的《白马驮经》，讲述了洛阳白马寺的故事。 “在我小时候学琵琶的阶段，刘德海老师就像上帝一样存在。 我记得我十一二岁时刘老师参加了在上海举办的大师班。 那是我和他唯一学习的经验。 但是这个经验给我留下了很深的印象。 “我们琵琶演奏最基本的技术之一是弹奏、选择，在大师班，他对此进行了非常详细的说明和修正。 但是那个时候年纪太小，面对刘老师这样的殿堂级演奏家，心里还是有点害怕。 “小时候，我觉得他(刘德海)的曲子很难演奏。 因为有很多创新的技法。 之后，随着年龄的增长，曲目的积累增加，近十年前开始逐渐理解刘先生的新作品，如《天鹅》、《老童》、《秦俑》等。 必须佩服刘老师是器乐大师，通过琵琶真正达到自由表现的境界，从而启发了他追求自我精神世界接近洁癖。 “刘老师有非常有名的理论体系:主张把金三角、一个东西分成三部分来看。 比如鼎力，兼容性，优选。 世界、中国、自然天地人艺术、哲学、科学是他多年来强烈提倡的思考规则和做法。 这些理论都积累在舞台表演和教育实践中，非常质朴，非常具有实践功能。 (李佳:他用60多年的艺术生命创立了完美的榜样中国第一位琵琶博士，青年琵琶演奏家李佳是刘德海先生的高中生，毕业于上海音乐学院的附中后，于1999年放弃了本院直升机的机会，进入了中国音乐学院，刘德海先生 2003年以全优成绩获得了不考学院直升机研究生的机会 2006年毕业，2009年在刘德海门下取得博士学位，成为中国第一个琵琶演奏专业的博士学位。 李佳博士毕业时和刘德海拍了照片。 “和刘老师学钢琴始于1998年。 那时自己还是高中孩子，到今天已经22年了。 我不能说我是怎么理解刘老师的音乐理念的。 因为他一直在艺术中前进。 他的身体有非常明显的特质，我希望自己能做到。 那是合并积累。 他用六十多年的艺术生命为我们树立了完美的榜样 “年4月在西安音乐学院举办培训班的活动，1975年刘德海第一次改编他的《十面埋伏》大获成功。 从那以后，人们把“十面埋伏”和刘德海的名字联系起来了。 他把这首曲子带到世界各地，让世界人民认识琵琶，理解了世界上源远流长的中国文化。 1979年小泽征尔率领的波士顿交响乐团访华，刘德海与管弦乐队合作演奏了《草原姐妹》。 1981年，黄李钧在德国指挥柏林爱乐管弦乐团继续举行三场音乐会，刘德海担任琵琶独奏，首次与柏林爱乐乐团合作。 刘德海也成为与西方交响乐团合作的民族音乐第一人 小泽征尔指挥中央管弦乐版，琵琶演奏刘德海李佳从多方面谈到了“草原小姐妹”琵琶大型协奏曲的诞生意义。 “首先协奏曲来自西方的音乐类型，为琵琶量体的裁断而作曲协奏曲，对这个乐器来说可以说是一个里程碑。 从音乐史的角度来说，这是中国历史上第一首琵琶协奏曲。 “从更广泛的角度来看，“草原姐妹”把以前流传的乐器带入现代音乐空间，打开了表达西方音乐信息的大门，使琵琶能像小提琴和钢琴一样以平等的姿态表现自己的魅力。 “这样的作品，不仅向西方展示东方乐器具有生命力，了解其经过，而且重要的是让中国音乐人意识到这种乐器的潜力，打开新的想法。 “刘德海最后的公开是去年11月在上海音乐学院参加了研讨会讲座。 “艺术这条路需要坚韧和耐心，忍受着寂寞，忍耐着。 师傅总是说他是艺术的爬坡人。 艺术之路永远没有。 不管你的年龄，永远在前进。 他这样默默地影响着我，无论多么困难，只要他这样的榜样被引导在前面，我就有继续前进的动力。 “在去年11月的上海音乐学院研讨会上，李佳在和刘德海同台演奏中国之前流传的文化，在一代又一代艺术家的共同努力下，长期是弥新。 原标题:“《怀念他》新一代琵琶演奏家追忆大师刘德海”原文