李安被暴露在高帧之下

本篇文章5225字，读完约13分钟

李安的新电影《比利·林恩的半场长走》使用了前所未有的新技术，首次以每秒120帧的速度拍摄。电影史上的前四大变化伴随着巨大的争议。比利·林恩的《漫长的中场散步》是一个创新的起点还是一种牺牲？

[11月11日，《比利·林恩的漫长中场漫步》将在中国和北美同时上映，北京博纳友堂影院和上海电影制片厂将提供最高标准的120帧放映]

固执的李安在花年做了一件颠覆性的事情，可能会改变电影的历史。

上周五，当地时间，李安把他的新电影《比利·林恩的半场长走》带到了纽约电影节，引起了全世界的关注。

人们永远也猜不到李安的下一部作品会是什么。他从不重复自己的话，而是遵循自己的想法。“当我对孝道感兴趣时，我选了《推手》、《婚宴》和《饮食男女》；当我对爱情感兴趣的时候，我拍了《断背山》和《色戒》。当我被人与未知的关系迷住时，我拍了《少年学校的幻想漂流》现在李安已经60岁了，他说:“我对这段时间失去的青春和纯真很感兴趣，所以我拍了比利·林恩的《长时间的中场散步》。”

这一次，李安想要讲述的故事是反战的:比利·林恩，一个19岁的男孩，被送往伊拉克战场，在一场生死对抗中幸存下来。感恩节那天，他们被政府追回，在足球比赛中场休息时有机会和娱乐明星一起站在舞台上，并被授予荣誉勋章。喧嚣过后，林恩回到了战场。

与故事本身相比，120帧/4k/3d技术是李安新电影的重点。其中，4k和3d很容易理解，4k代表清晰，而3d是许多视觉效果大片青睐的格式，强调现场感和三维感。“120帧”是新技术突破的关键。目前，每秒24帧的拍摄技术在世界电影中被广泛使用。静止图像被称为帧。在电影中，每秒钟记录24幅连续拍摄的图像，形成连续的图像，而人类视觉的持久性正好符合每秒钟接收24帧的标准。因此，只要达到这个标准，眼睛就会被欺骗，不会注意到画面的中断。1927年的电影《爵士歌手》确立了这一标准。后来，葛达尔的名言“电影是真实的，每秒24帧”出现了。到目前为止，24帧的标准已经持续了近一百年。

2012年底，这个标准在《霍比特人:意外之旅》中有所改变，这部电影以每秒48帧的速度拍摄。该片导演彼得·杰克逊(Peter Jackson)认为，在过去，我们已经看过成千上万部24帧的电影，但这些电影的每一帧都会变得模糊，而48帧的拍摄可以大大提高画面的清晰度和流畅度。《2001年泰·空漫游》和《银翼杀手》等电影的特效导演Douglas trumbull也非常重视高画面拍摄。他认为，从理论上讲，它会使动态画面更加流畅，解决相机摆动时的频闪或抖动问题，并带来无与伦比的沉浸感。目前，詹姆斯·卡梅隆计划用48帧甚至60帧来拍摄《阿凡达》系列的第二部分。他还生动地进行了比较:“如果一部3d电影透过窗户向外看，48帧或60帧就像摘下玻璃直接盯着外面。”

然而，《霍比特人:意想不到的旅程》达到48帧时引起了很大争议。由于投影技术和成本的限制，世界上只有3000个屏幕显示了最高标准的版本，市场反应并不令人满意。有幸观看最高标准版本的观众抱怨他们没有电影意识。人们很早就习惯了电影中的模糊、抖动、挫折和闪烁，突然变成一幅流畅度和运动清晰度大大提高的画面，但很难适应。彼得·杰克逊也回应道:“电影原教旨主义者可能会批评缺乏艺术品味的模糊和频闪电影，但你很快就会习惯电影的新面貌，并发现它给我们带来了更现实的视觉体验。”

这一次，李安直接将原版电影的每秒帧数增加了5倍，并使用索尼最新的f65相机以4k分辨率拍摄3d，超高帧数为每秒120帧。业内所有人都认为李安疯了。他自己对120帧的解释是:“你可以想象慢动作的清晰度，但它不是在慢动作中播放的。也就是说，一般的回放速度有一种清晰的慢动作感。”在过去的3d中，人们花了很大的力气来抵制那些“黑暗、不清晰、不准确、看起来很痛苦”的东西。李安希望利用电影史上前所未有的技术，让画面清晰还原真实世界。

用科技讲述人性

当李安看到比利·林恩的同名原版电影《长半场漫步》时，他认为这是探索电影新方向的绝佳素材。他希望拍下所有士兵在战争中的震惊和肾上腺素激增，然后看着他们回到达拉斯时，精神如何崩溃:“这个主题能让我感觉到，老兵们最大的痛苦就是他们不同于普通人。当他们回到家，事情就不一样了，人们根本无法理解他们经历了什么。他们要么回到战场，要么发疯。”

我们过去常常通过电影来观察别人的生活。这一次，我们将有机会进入电影人物的内心世界，通过主人公的眼睛感受一个士兵的日子，体验他所经历的一切。电影预告片的背景音乐选自大卫·鲍伊的《英雄》，其中一句歌词是:“我们可以成为英雄，就为了这一天。”主人公林恩说过这样一句话:“这种感觉其实挺奇怪的。有人来赞美你生命中最悲惨的一天。”

李安在接受台湾《天下》杂志的采访时说:“我们常常很难区分生活中的真实和虚幻。”通过特殊的情境和戏剧结构，你可以体验到为什么你最终会存在。”为什么活着？这种感觉是我心中的一点点，我想表达出来。"

在电影中，角色脸上的毛孔和充血的眼睛显现出来。在第一个镜头的开始，它就像砸在观众面前，离演员的身体足够近，给人窥探的感觉。战争场景的再现令人身临其境，观众回忆起一声枪响后，一个女孩当场惊恐尖叫。李安通过技术和叙事将战争创伤形象化，使人们体验到这种微妙而矛盾的心理感受。Indiewire认为最后的战斗场景具有纪实的真实视听效果，几乎完美地还原了战争的残酷。《好莱坞记者》评论说:“现场的烟火、手电筒和烟雾刺激了饱受战争折磨的士兵的神经，显示出他们无法忘记战争。”首映式结束后，一些观众分享了他们的感受:“在极度强烈的画面冲击和挤压下，幻觉似乎变成了真实，在敬礼的瞬间，英雄回到了伊拉克战壕，扼住了敌人的喉咙:“当我终于回到真正的纽约，我觉得一切都是虚幻的。”

人们总是谈论技术，并把它视为一种奇观。他们认为技术应该为情节和戏剧服务。李安想通过技术来表达人性的故事:“反战电影不是我的初衷。我最想谈的是士兵就是士兵。如果他不杀人，他周围的人就会死。他有一种宿命感。这是我的主要工作。”

"这部电影一直告诉我它会改变。"

在李安看来，信息越丰富，电影就越美丽、越轻松。新技术的创新可以让电影艺术焕发出新的活力，但真正的拍摄就像是一场赌博:“你以为你可以用数学的方法在大脑中总结出最终的图像，但实际上你只是在猜测。”许多媒体在看完电影后也对这项新技术提出质疑，甚至评论说它“太可怕了”:这种“高清晰度”使画面看起来很廉价，失去了“电影”的质感。当观众坐在近在咫尺的场景前时，他们开始怀念电影诞生之初的疏离和暧昧。

因为画面的细节太丰富，观众不得不花更多的时间调整他们的眼睛，而不是沉浸在其中，参与情节。根据播放列表，电影中使用的尖端技术削弱了故事本身的情感，笨拙的表达使故事支离破碎，电影中的高度清晰度使观众分心，导致令人眼花缭乱的观看体验。Uproxx网站评论道:电影中的一切越真实，它就越虚假。我很欣赏李安的尝试，但我希望他以后会反对使用这种方法。

在电影的放映前会议上，李安强调，他追求的不是以数字的形式模仿电影，而是探索未来数字电影的可能性:“我想要更多的细节，更清晰、更明亮，更多地展现人物脸上的表情，更具戏剧性。”关于3d，李安说:“事实上，数字电影应该是3d的，这也非常符合人们的眼睛处理信息的方式。”我们仍然停留在过去，仍然停留在电影和2d上，未来的电影应该是这样的。"

对李安来说，“少年学校的幻想漂流”是他寻求技术创新和试图拓宽电影边界的开始。在他看来，20世纪70年代以后，这部电影在技术和基本语法方面没有太大的变化，它的技术和感官表现也只是一个小小的进步:“这部电影一直告诉我，它将会改变。”

“当我拍摄《少年学校的奇幻漂流》时，我第一次接触到了3d。我第一次接触到数字电影。拍摄后，我觉得有24帧是看不到的。”在电影拍摄中使用24帧不是一个固定的标准，而是当时技术水平限制下最便宜的选择。李安说:“我常常觉得24帧就像天堂的栏杆。”当你出去的时候，每个人都不知道该怎么办。”从新作《比利·林恩(Billy Lynn)的《长半场漫步》(Long Halftime Walk)开始，他毅然成为第一个吃螃蟹的人，但他只是想向世界展示这部电影未来可能的发展方向:“我不想推倒天堂的围墙，只想向外拓展边界。”

当李安发现如果他能接近120帧，那将和他实际看到的一样真实，而不是一部电影。他一直在想:“要么留在电影世界，要么离开电影世界。”在拍摄《比利·林恩的漫长中场散步》之前，李安花了整整一年时间犹豫是否要超过每秒60帧，最终决定与之抗争。“如果我拍得不好，我会让全世界的人感到尴尬，我也愿意让我的同龄人知道你在做什么。”

当李安决定用120帧来拍摄时，整个剧组都震惊了，似乎在想怎么拍。这就像把你曾经擅长的电影魔术都抛到九霄云外。作为剧组的灵魂，李安每天都必须应对未知的挑战。即使是如何玩灯也必须慢慢重新探索。最基本的决定，比如改变拍摄时的焦距，是他每天必须处理的问题。“拍摄现场的设备不能及时播放高标准的图像，我们根本看不到我们拍摄的结果。”

蒂姆·斯奎尔斯，李安多年的御用编辑，凭借《卧虎藏龙》和《青春校园奇幻漂流》获得最佳编辑奖提名，在这部新电影中也遇到了巨大的挑战。这部电影的剪辑需要在3d效果和尽可能高的帧率下进行，最终采用60帧，因为目前还没有真正支持120帧剪辑的硬件或软件。纽约有一套完整的电影制作基础设施，但不能使用，因为它不符合要求:“我们必须建立自己的实验室，我们必须自己做每件事，我们必须自己采取许多步骤。没有人想这样做，必须处理许多困难。”

首次在120帧规格下表演的演员也不知所措，因为画面足够清晰，可以看到最轻微的面部表情。为此，化妆部门的负责人路易莎·阿贝尔花了几个月的时间为肤色治疗做准备，并像对待婴儿一样对待演员。她发现了一种硅基化妆品，通过它她可以看到皮肤。因此，如果某人的皮肤缺陷太突出，可以用硅胶覆盖，但底部是透明的。“我相信他们将来会发明更多的化妆品或化妆方法，但我们是第一个这样做的。”我们别无选择，只能放弃化妆。”李安说。

“在我心中，电影院就是圣殿”

“我经常问自己，你的梦清楚吗？答案是否定的。但我们可以从现实出发，制作这样一部实验性的电影。”这是一次令人望而生畏且极其漫长的旅程，李安经常觉得自己不能拍电影，并感到不安全。首映式后，他说:“我觉得我也暴露在高帧。”我希望你们都能保持开放的心态。”

其实，李安并非没有压力，但让他感到压力的不是批评本身，而是人们对新技术的怀疑:“如果这部电影做得不好，人们会说这个媒体不好。”因此，我希望每个人都知道，这样一个媒体，不管你喜不喜欢这部电影，你已经看到了应该做什么和未来应该使用什么概念。我会试一试，希望抛砖引玉。这项技术是一个新的开始。”

如今，人们可以从互联网和电视上看到他们想要的一切。去看电影不像以前那样令人兴奋了。李安认为这项新技术可以帮助我们回归电影:“就像太阳马戏团一样，我不认为你会说我可以在电视上看到它，所以我再也不会去马戏团了。”因为在我心里，电影院就是圣殿。”

李安不再需要奖项的祝福，他和他的制片人通过公平地完成一部作品赚了很多钱就足够了，但显然他并不在乎。当他在台北听讲座时，他说:“现在，对我来说，我对制作困难的电影不感兴趣，但只有制作不可能的电影才能引起我的兴趣。拍电影就是努力工作，而不是努力工作。似乎拍电影并不有趣。拍完这部电影，我找到了答案，但我开了10个问题，所以我会继续做下去。”

1927年，有声电影出现了，一些人认为声音破坏了电影作为视觉艺术的完整性。1935年，彩色电影的出现也被指责为剥夺黑白电影深刻内涵的无效手段。自1895年电影诞生以来，技术和形式发生了四大变化:从无声到有声，从黑白到彩色，从普通屏幕到宽屏，从2d到3d。电影史上的每一个创举都伴随着反对。新技术的创新伴随着与电影相关的各个方面的创新，从升级机器、调整拍摄方法到演员表演。《比利·林恩的半场长走》是一个创新的开始，还是一个殉难，仍然不得而知。无论如何，它将在电影史上留下重要的痕迹。

11月11日，《比利·林恩的漫长中场漫步》将在中国和北美同时上映，北京博纳友堂影院和上海电影制片厂将提供120个规格最高的画面。关于不同规格的观看体验是否会有差距的问题，李安说:“因为技术高标准，数据量足够，所以即使是24帧也会很清晰，我会自己调整每个版本。它看起来会很好。”

李安的下一部作品是拳击主题，聚焦于1975年拳击冠军阿里和乔·弗雷泽之间令人震惊的对抗。他透露，这部电影将遵循《比利·林恩的漫长中场散步》(Billy Lynn's Long Halftime Walk)的制作规范:“至少我们知道，我们可以制作3d高帧电影，但成本较低的电影成本会更高。”