充满荷尔蒙的《仲夏夜之梦》

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纯蓝的空之夜，神秘的新月悬挂，倾斜的舞台，巨大的绿色毯子——当人们走进仲夏夜之梦的表演场景，他们会在这个超现实的剧院陷入150分钟的梦境。

莎士比亚的《仲夏夜之梦》是一部浪漫的荒诞喜剧。仲夏夜，两个情人逃离了包办婚姻，闯入了一片森林。精灵的介入让这对恋人感到困惑，故事发生了戏剧性的变化，但一切都只是一场梦。这个发生在古希腊的故事在英国作曲家布里顿的作品中被赋予了一种荒诞的风格。

加拿大导演罗伯特·卡尔森受邀执导布里顿的歌剧《仲夏夜之梦》，他与舞蹈设计师麦·克莱文讨论了如何将布里顿的森林形象化。最困难的事情是在舞台上创造一个自然景观。“我最不想做的事情就是把森林变成一棵假树，这是假的，有诗意的。”

卡尔森用覆盖整个舞台的绿色地毯来比喻地球，并把床搬到舞台上，这意味着一片森林。按照他的理解，莎士比亚的森林是一个“危险而黑暗”的地方，在那里诞生了许多情感和冲动。

“我们把整个舞台变成一张大床，这是最好的解决方案。床是人们做梦的地方，是人们经历梦和噩梦的地方，是人们亲密接触的地方。”卡尔森说，《仲夏夜之梦》中有很多两性的隐喻，他想做的是用床来创作“一部充满荷尔蒙的歌剧”。

面对《仲夏夜之梦》，大多数导演都摆脱不了浪漫主义的束缚，总是用复杂的色彩诠释精灵之夜。卡尔森对浪漫的诠释是独特的。在倾斜的舞台上，绿色的地面代表草地，蓝色的风景代表夜晚的空.三一男孩合唱团穿着绿色外套，蓝色裤子和红色手套。绿色头发的仙女王奥·布朗挥舞着一只蝙蝠，这表明空的树床漂浮着，就像达利的超现实主义梦一样。

剧中的每一个道具和每一种颜色都有其意义。卡尔森说绿色在西方文化中代表嫉妒，穿着白色衣服的凡人来到精灵的森林，却没有意识到这是一个梦。对观众来说，这就像拥有一个天马行空的梦想。

在他的舞台上，任何年龄的歌剧都可以用前卫的创新吸引年轻观众。他在舞台上做了大量的减法，很少使用真实的场景，而是使用水和火等纯天然材料创造出抽象简洁的视觉。在有125人的庞大阵容的歌剧舞台上，他轻举重物，只用冷光和整齐的队列来营造宗教气氛。

在他看来，没有不适合当代的歌剧。像《仲夏夜之梦》这样的作品，在25年后仍然活跃在世界上，是他最满意的事情。"歌剧就像是孩子们的游乐场，应该富有想象力。"卡尔森说:“歌剧应该充满生机和活力。当我们做歌剧时，我们不拿出古代作品，只是做防腐。”