2016年票房过山车式下滑 中国电影凛冬将至?

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2016年，中国电影的票房从第一季度飙升至第三季度的低迷。就像过山车一样，其中一半逐年下降，这让人们担心冬天即将来临。只剩下大约两个月了。截至11月8日，来自伊恩智库的数据显示，2016年中国电影的票房只有388.6亿元，远低于年初业界估计的600亿元。本月，《怪博士》、《魔发精灵》、《间谍联盟》等进口子账户电影云集，李安和冯小刚的新片《比利·林的田野调查》和《我不是潘金莲》前后上映，让大家对票房淡季有了一些期待:中国电影票房能否恢复数月来的下滑趋势？

11月份发布的大量进口子账户大片预计将挽救中国电影票房数月的下滑

资本不再疯狂，不一定是好事

2015年，国内票房迎来了过去十年的最高增幅，同比增长49%，达到440亿元。今年年初，周星驰的《美人鱼》以34亿元的票房收入高居中国电影五年单票房冠军之首。今年第一季度，中国国内票房达到144.66亿元的峰值，随后陷入低迷。无论是夏天、中秋节还是国庆节，票房表现都是惨淡的。在过去的三年里，中国电影市场呈现出野蛮的增长趋势，票房补偿和鬼影票房相继出现，导致了票房泡沫现象。中国证监会和国家广电总局都在努力调整行业的混乱局面。11月7日，《电影产业促进法》颁布。重点在于减少审批项目，降低准入门槛。同时，它明确禁止电影发行企业和电影院通过虚假交易和虚假销售收入来欺骗和误导观众。

年初，周星驰的《美人鱼》以34亿的票房高居中国电影五年单票房冠军之首

在过去的三年里，多年来绑架影视产业的资本以不同的方式不加区别地进入，给影视产业带来了泡沫，也催生了一批烂片。作家刘震云多次炮轰电影市场:中国的银幕越来越多，票房也越来越高。然而，大多数电影都是狗血淋头，胸部大，没有大脑，不会说人话。近年来，观众发生了巨大的变化，他们不再简单地为这种具有视觉效果和全明星阵容的电影付费。

电影学者、北京大学中文系教授戴锦华在接受《中国商报》采访时直言不讳地表示，票房失败的主要原因是缺乏好作品:即使是不好的电影，也包括有卖点的和没有卖点的，现在有卖点的不好的电影很少。那种简单的娱乐，甚至各种各样的吸引，可能已经过去了。对于观众来说，除了盲目的娱乐需求，他们也可能开始有一些选择的感觉。

然而，戴锦华对电影市场的低迷做了一个比喻:饥饿不是一件好事，支持或窒息也不是一件好事。此前，市场的扩张在整个电影史上是前所未有的，而且是由电影院的扩张而不是电影制作机构的成长和发展所推动的。从这个意义上说，资本不再疯狂不一定是好事。

中国电影市场一直处于资本过剩状态。戴锦华认为适度收缩不是问题:适度收缩有利于健康生产和市场结构的形成。与全世界的电影相比，中国的电影市场即使萎缩了，仍然有相当充裕的资金。我只是希望在更有效的管理下，这些资本能够干预或主宰电影市场，而不要有在短时间内赚取巨额利润的不切实际的幻想。

消费市场存在分层现象

在很多业内人士看来，今年的低迷是中国电影产业升级的一个必然阶段，市场自然需要有一个调整和下滑的时期。上海电影公司(Shanghai Film Company)的一名高级经理告诉CBN，增长放缓是市场趋于理性的一个信号，因此没有必要大惊小怪:今年看电影的人数继续增加，而不是观众在减少。投资者热情高涨，科技行业也在不断发展。每年有300多部国产电影，观众总是有选择性的。资深电影人、时代金典电影公司副总经理吴和虎(音译)告诉CBN，观众正在提高他们的观看水平，左右两边的制片人对电影质量负责，而不是首都。

值得一提的是，在票房低迷的背景下，仍有一些电影让人眼前一亮。例如，国庆文件中的“湄公河行动”为主题电影摆脱脸谱和口号式的创作模式提供了一种新的思路，突破了十亿的票房，获得了良好的口碑。10月底上映的电视剧改编电影《驴水》出人意料地席卷了社交网络的屏幕。作为一部低成本的国产电影，它没有著名的导演和明星，票房达到1.44亿，超过了同期上映的好莱坞大片《但丁的密码》。吴和虎认为这是一部力求完美的作品:它的台词和剧本在舞台上已经打磨了好几年，最好的部分都浓缩到了一个电影剧本里，这样观众可以一边笑一边反思。当人们看到这部深思熟虑的作品时，他们会传达这种感觉，票房也会随之上升。

现在观众不会看了，因为拍这部电影要花很多钱。吴和虎补充说，观众对美国大片的审美要求越来越高。不同于一开始接受订单上的所有东西，他们现在会挑选看是否适合自己的口味:蜘蛛侠123和变形金刚123一整天都没意思。观众想在看娱乐电影的同时提高自己的文化素养。

今年，一些文学电影，如《路边的野餐》、《黑暗中有什么》和《长江画卷》，吸引了更多的观众。戴锦华也注意到了这一现象:如果艺术电影浮出水面，其实今年是非常快乐的一年。我们的市场开始分层，对艺术电影和低成本电影感兴趣的观众开始展示他们在市场中的份额和重要性。这种现象也是对创作者的一种激励。李安在今年的电影节上建议中国电影人放慢脚步，他最近发现中国电影市场不仅有钱，而且每个人都有抱负，还有一种模糊的自由和希望，这对电影来说非常珍贵。

今年，一些文学电影如《路边野餐》、《黑暗中有什么》和《长江地图》浮出水面

专注于创造、分配和运营

10月15日，长春电影节闭幕日，全国艺术电影联盟宣布成立，100家电影院被选为全国50个城市的第一批放映厅。11月8日，联盟宣布了八个展览主题，包括100个艺术工作室的布局和时间的故事。包括北京现代艺术博物馆百老汇电影中心在内的7家电影院和包括上海丽人宫协鑫广场在内的6家电影院参加了此次活动。值得一提的是，艺术电影放映联盟诞生于电影市场的寒冬，这也释放出一个信号，即过去粗放的制作模式已经不再适应，精细的创作和多元化的营销分销将是未来的发展方向。

许多年前，当吴和虎在联合影院上任时，他也发展了艺术影院，当电影来源和看电影的人数得不到保证时，却没有达到预期的效果。近年来，一些艺术电影偶尔出现在电影院，而在北京和上海举办的国际电影节也为艺术电影提供了一个良好的放映平台，并发现和培养了一批艺术电影的忠实观众。电影局局长张宏森认为，市场需要出现一个全国性的、正常的艺术电影放映渠道，分条发行的基本条件已经具备。

如果中国电影想继续发展，市场将逐渐分层。在中国庞大的人口基数中，任何一种利基都不应该被低估。从这一点来看，戴锦华认为，中国电影市场并没有供过于求:一个健全的市场必须是有重点的，同一类型的电影不可能满足所有的观众。不同文化和艺术需求的观众都是市场，许多不同类型的观众在这个市场上没有得到足够的考虑。现在生产规模并不过分，但是生产的盲目性造成了所谓的产品过剩。如果能够更理性、更有序、更清晰地认识到电影是一种工业产品、一种商品，是文化产品和艺术四大属性的结合，我们就可以期待更好的作品，期待我们的市场开始稳定和扩大。

在她看来，如果电影院能满足观众的不同需求，更多的观众肯定会进入电影院。根据上海电影公司高层的设想，未来的电影将根据消费者的不同需求向沉浸化、社会化、互动化和定制化方向发展:沉浸式电影观看，包括imax在内的三个屏幕，都涉及到未来电影语言的改编，这不是我们在互联网上可以随便感受到的电影的独特魅力。在手机上看社交电影、在线电视剧和在线电影不能完全取代人与人之间的情感交流和仪式。未来将增加更多定制化和个性化服务以及互动探索。从第一代影院的单厅影院到第二代影院的多厅影院，第三代影院有人谈场景消费，有人谈娱乐消费，有人谈电影主题城市消费，等等。