热门:“完美女神”维纳斯为什么是平胸？

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各个时代，人们想的美是不同的。 丰乳肥臀，妖娆媚药，肌肉紧绷，即使强壮，也让我说。 一切都很美。 01维纳斯:女神还是男女？ 古希腊以来，人类没有放弃对美的追求，但衡量艺术好坏的标准似乎一直在改变。 这一系列变化的背后到底发生了什么？ 埃及文明终于消失了，地中海对岸的古希腊文明却像初升的太阳一样冉冉升起，放射出夺目的光辉，成为西方文明迅速发展的源泉之一。 直到今天，每当人们谈论“美”时，都必须直接追溯到那个时代。 特别是世界有名的“断臂维纳斯”，也就是“米洛斯维纳斯”，一直被认为是世界上最美的象征。 “米洛斯的维纳斯”首先，“维纳斯”这三个词本身就代表着美。 “维纳斯”是她在罗马神话中的称呼，在古希腊神话中是阿芙罗狄蒂，是爱与美的女神，象征着丰饶多产。 由于各种原因，这座雕像并不完美，但她带来的美丽并没有因为这样的缺陷而丝毫减少。 相反，我们可以更集中精力享受她均匀平衡的身体曲线。 以肚脐为界，维纳斯身体上下长度之比为约0.618∶1，头与身体的比率为1∶8，无论从哪个角度来看都是最完美的“黄金比”，也就是通常所说的“九头身”。 古希腊人在雕刻时会严格遵循这个比例，他们独创地规定这些数字，帮助人们认识美和丑是人类认识的一大进步。 《人类简史》的作者尤巴尔·赫拉里认为，“了解革命是历史脱离生物学独立存在的起点。 在此之前，所有人类的行为都只能说是生物学的范畴。 更坦率地说，正因为人们有“了解革命”的制约规范，才能与其他生物区别开来。 说到这里，我能理解古希腊为什么这么伟大。 因为他们建立了一个美丽的方程式。 但我说古希腊艺术是美的典范，但并不代表美就这些。 比如“威伦达尔夫的维纳斯”雕像是另一个时代的维纳斯。 “威兰道夫的维纳斯”体积小，可以单手掌握，但优势非常鲜明，肉体丰满。 这个维纳斯大得胸下垂到肚脐，肚子和屁股更夸张。 除了卡尔，你几乎看不到她的脸，也几乎看不到她的手。 对我们现代人来说，这座雕塑只有肉欲没有美感 但对住在公元前20000年左右的原始人来说，这就是他们的女神。 当时的人类是生活在丛林里的小民族，只能拿着根棒和猛兽搏斗，结果凶恶的多吉很少。 对这时的他们来说，生命的延续才是最重要的。 所以，女性美的典范是丰满的肉体，肚子也大点比较好。 那样的话，肚子里就包含了另一条生命。 让我们再回顾一下“断臂维纳斯”。 哪里不对劲？ 成为完美的女神，她多么平胸！ 与“威兰道夫的维纳斯”相比，为什么她的女性特征这么不明显呢？ 维纳斯作为美的象征，她的脸和身材在无形中也代表着那个时代的美，所以在其他艺术家手中，创作的结果也是千差万别的。 《断臂维纳斯》是公元前1世纪的作品，这时的古希腊经过青铜时代，知道制造武器，两三个人可以杀死大部分种类的野兽，所以人们已经没有了对原始社会野兽的极度恐惧，造娃对他们来说也是任务中的 但是，他们也有随着人口增多，资源分配变得不均匀的烦恼。 古希腊不是国家的概念，而是地区的总称，由大约200个城邦组成，不小心翻山倒海进入别人家。 不能说地基小，这些起伏的山头也不适合种粮食，盛产葡萄和橄榄，饮食成了问题。 但古希腊有两个特点。 优秀的港口和结实威武的男性。 男人们乘船出去做生意，尽可能做，但做不到的事用武力征服 所以古希腊三天都在打仗。 以前的战争和现在大不相同 那是冷兵器时代，他们必须扛大刀，握拳头互相砍，去打架。 此时，力量的特征变得明显。 于是他们在各城市修建了操场，男孩从小就被派去接受士兵的训练，从而产生了“奥运会”。 优秀的壮健男性被雕刻家们铭刻，进入了追求壮健之美的时代。 所以古希腊人的生存结构决定了他们对美的追求:更男性化，更健康。 包括古希腊时代的女性雕刻在内，很多都是战神的样子，特别是英武。 所以他们做维纳斯的时候，自然会无意识地融合这种审美。 现在，回顾“断臂维纳斯”，可以发现古希腊人会缩小她的髋关节，缩小胸部，出现带肌肉的线条感。 他们使女性的身体男性化，终于在他们眼里得到了完美的维纳斯。 但是，这种男性化的美丽显然没能持续很久。 由于时代的迅速发展，人类的生存结构也发生了很多变化。 文艺复兴后期，在1538年的意大利，彩师的提香也画了维纳斯。 名为“乌尔比诺的维纳斯”的维纳斯与折断胳膊的雕刻完全不同 她很女性化，懒惰地躺在床上一半，双脚交叉，左手轻轻地复盖着下半身的重要部分。 你可能看到了，她肚子很小，完全没有“断胳膊的维纳斯”那样的腹肌和“美人鱼丝”。 这幅画的模特是收入很高的社交之花，提香用日常生活的人来表现美丽的女神，把她放在有浓厚家庭气氛的环境中，把维纳斯从神坛上放下来。 西方人堕落了吗？ 其实不是 各个时代，人们想的美是不同的。 丰乳肥臀，妖娆媚药，肌肉紧绷，即使强壮，也让我说。 她们很美。 其实，所谓的“美”，并不是一成不变的。 那是源于当时地理环境社会环境中人类的诉求，在此基础上想象的美好故事。 艺术是这些故事的最好载体 02蓬皮杜夫人:爆炸的少女心里有女人。 她不是艺术家，但对整个时代的西方艺术起了波澜。 她是有名的蓬皮杜夫人，把洛可可艺术提高到了极限。 那么，这个女性到底有什么魅力，能带动整个时代的艺术热潮呢？ 洛可可时代服装的特点1721年，法国隐形家庭迎来了新成员。 这个刚出生的少女在教父的资助下接受了良好的教育。 到了19岁，教父安排她和贵族侄子结婚，过上幸福的生活。 这位美丽的夫人经常和丈夫一起参加沙龙，慢慢地，她的名字像微风一样，吹着巴黎大街的小巷，当时的法国国王路易十五也闻到了。 当时的凡尔赛宫殿每天都举行各种各样的派对。 对国王、贵族和高级官员来说，派对是每天的头等大事，女孩们尽量打扮得和其他人不一样，只是为了在派对上聚焦，特别是为了吸引国王的观察。 和古代中国不同，当时的法国贵族们可谓风流成性，国王的恋人数不胜数。 许多贵族妇女被国王赞美，甚至她们的丈夫也无耻地希望妻子成为国王的情妇，为自己和家人谋利。 之后的故事一定能推测出来吧 这个美丽的女孩在化装舞会上遇见了当时的法国国王路易十五，不久宣布离婚，正式成为国王的恋人，被加封为蓬皮多侯爵。 《绝代艳后》的剧照蓬皮杜很熟悉。 做“吃青春饭”国王的情妇，单凭天生的丽质显然是不够的。 必须打扮好，时髦。 她的平民出身，蓬皮杜夫人在宫殿里曾经被开除，但她在一些事情上扭转了局面。 首先，这个国家除了国王，最有权力的是谁呢？ 当然是王后 蓬皮杜夫人一进来，就敬佩失去宠物的王妃，整修王妃的旧卧室。 然后，她继续发挥了组织当年沙龙的能力，扩大了自己在凡尔赛宫殿的社交圈。 很快，蓬皮杜夫人成了宫殿时尚的风格。 她发明了一种使额头头发蓬松的新发型。 就像猫王的标志发型“飞头”，很受欢迎，被命名为“蓬皮杜发型”，至今也被很多女孩们使用。 300年前制作的发型很流行，由此可见这位女性对美感的敏锐度并不算什么。 当然，这只是她要走的第一步。 蓬皮杜夫人还喜欢给自己留肖像画，装饰凡尔赛宫殿的卧室。 在这幅画中，优雅的蓬皮杜夫人有鹅肝的小脸，粉红色的长裙和粉红色的高跟鞋使她的皮肤更白，拿着书躺在沙发上，像芭比娃娃一样精致。 “蓬皮杜夫人肖像”，但蓬皮杜夫人不仅仅是自己的打扮。 在建筑物和室内装饰风格上也留下了浓郁的“蓬皮杜风格”。 她创办的“塞布勒瓷器工厂”一上市就得到了法国上流社会的赞同。 瓷器作为中国的出口品一直受到欧洲贵族的高度评价，但欧洲制造商直到18世纪才掌握烧制技术。 法国人利用当地的原料，制作了包括玻璃材质在内的陶瓷品种。 比中国的瓷器软得多。 塞布勒瓷器独特的粉红色代表着贵族的时尚和优雅，每个人都以能在家里放几张为荣。 塞夫勒瓷器不仅如此，蓬皮杜夫人还为自己建造了埃弗拉宫殿，也就是今天的法国总统府爱丽舍宫。 1764年春，蓬皮杜夫人因病逝世，享年43岁。 没有留下孩子。 可可艺术在蓬皮杜夫人的尊敬下极高，从贵族的奢侈爱好转变成了在人类艺术史上具有重要地位的艺术风格。 容貌会变老，但画会永远留下来。 即使蓬皮杜夫人年纪大了颜色衰了，国王和世人也能通过这些画感受到这个女人年轻时的风采。 蓬皮杜夫人以自己的金钱、权力和对艺术的独特感情，大力推动了法国艺术的迅速发展。 在她的影响下，法国艺术空前繁荣，洛可可风格也达到了顶峰阶段。 年轻是好事，但智慧和品位更重要，对吧？ 03思考者，他到底在想什么？ 即使不了解雕刻艺术，你也一定见过罗丹的“思想家”。 那经常被现代人诟病，全身一根男人撑着下巴，皱眉锁上，就像遇到了什么大事一样。 他到底在想什么？ 罗丹选择学雕塑是因为他买不起颜料。 罗丹一家是虔诚的基督徒，但这并没有改善他家的条件。 罗丹的姐姐出去打工，为罗丹学习艺术赚钱。 他首先进入巴黎美术工艺学校，然后报考了世界四大美术学院之一的巴黎美术学院。 但是巴黎美术学院反复罗丹，三次拒绝。 校方认为罗丹无法真正领悟古典雕刻的美丽，评价说“这一生没有才能，继续考试是徒劳的”。 “法国雕刻家罗丹在他多次不及格时，从家里收到了姐姐去世的消息。 罗丹崩溃了 意志消沉后，他进了修道院。 欧洲修道院有很多作用。 其中之一是“隐修”。 这和中国的寺院和道观很像。 在与尘世隔绝的地方，抛弃欲望，侍奉众神。 讽刺的是，修道院院长看到罗丹的艺术能力鼓励“还俗”，回到俗世。 于是罗丹去意大利游学，参观了米开朗基罗的雕刻，从中获得了很多知觉，感受到了从人体本身表现精神的雕刻使命。 “思想家”其实不是单独的雕像，只是罗丹“地狱之门”中的一体。 “地狱之门”这个大项目是法国政府1880年委托罗丹劳动的法国工艺美术馆青铜之门的装饰雕刻，罗丹花了30年完成。 有两层高，大约宽到连着2人3人的沙发，对参观者来说，光尺寸就足够震撼了。 《地狱之门》这部作品灵感来自但丁的《神曲》。 在《神曲》的地狱篇中，我看到了但丁从地狱之门进入地狱，在9楼地狱中负罪的各种各样的人受苦受罚的场面。 这个“门”画了186个形象 这些印象各不相同，但是是人痛苦时的表现。 他们来到地狱门口，接受了最后的审判。 仔细看所有的形象，他们的痛苦真的是外在化了，但如果只是雕刻成真的，除了感到恐惧，还不能太回味。 如果不大，就和看恐怖电影一样。 今天吓了你一跳，明天忘了。 《地狱之门》最精彩的部分还不是什么扭曲痛苦的形象，而是群像中冷静骄傲的“思想家”。 他坐在地狱门楠的中间 这个人是谁？我觉得他全身的肌肉看起来很结实，手和脚都很大，皮肤也很粗糙，是辛苦了一辈子的人。 他的左手垂到左腿，右手支撑着头，但也挂在左腿上。 双手放在同一个大腿上，这种姿势一定很不舒服。 但罗丹这样雕刻是为了让坐着的雕塑看起来没那么死。 这家伙表现得不平衡，所以变得动态了。 如今，他忘记了身体扭曲带来的不适感，完全沉浸在自己的内心世界里。 “思想家”首先，他的位置决定了他的内心指向。 他坐在地狱之门，看着下面痛苦的一百多条生命，面对着人类。 但是，一旦大门打开，往里走一步就是地狱。 所以，他处于人类和地狱的边界，处于生死的交点。 这个时候，如果他一点也不上钩就有趣了。 没有衣服，就没有任何标志，你分辨不出他是谁。 他可能是你，也可能是我。 他关掉了所有生命的附属品，说:“质量变漂亮也变漂亮。” 但是，与佛家所说的“无忧无虑”不同，我一直在面向死亡思考。 当然，我们不能给出答案或推测。 当人们面对眼前的人类和背后的地狱时，内心是怎么想的？ 读地狱，读天堂的一念生，一念死 所有所谓的双重对立，有时都没有太清楚的界线。 如果站在边界上的是我们，我们还会想什么？ 也许只有完全理解死亡的本质，我们才能理解生命的意义。 因为这个巨大的命题，思想家的思考，永远没有结束的日子。 本文是《大发西方美术史》的作者:意公子出版社:海南出版社出版年:-3责任篇|巴巴巴罗萨主编|魏冰心照片|网络原标题:““完美女神”维纳斯为什么是平胸？ 》阅读原文