“歌曲改编影视剧大热 花费IP还是青春？”

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突破青春类型主题素材重复度高的窠臼，提高导演的跨界专业水平，是音乐改编电影成功的关键。

今年上半年，发表了好几首大热的日语歌曲将被改编成电影。 例如4月的《牙医》greeeen的人气歌曲《爱呗》决定电影化是继去年上映的“奇迹”之后的牙医电影企划第2弹。 5月，摇滚乐队mongol800在冲绳公演中宣布，将把自己最大的hit曲《小恋之歌》电影化。 前几天，中岛美嘉的名曲《雪之华》被上映了。 这首歌的经典程度不言而喻，在日本国内不仅是“冬季神曲”的正常存在，在亚洲许多国家的翻唱版本也在许多媒体上转载。 此外，中国也有许多经典名曲改编的电影、电视剧。 与国外相比，我们起步较晚，在风生水起的ip开发方面也出现了许多问题。

国产歌曲的电影化戏剧有群众基础

将脍炙人口、深深感染听众的歌曲拍摄成电影，既是对歌曲本身的奖励和纪念，也是一种重新探索。 通过影视剧的艺术表现，发掘、扩展歌曲的内涵和歌手的故事。 但是，好电影并不是有好的构思、好的歌曲就能构成的。 特别是在各种改编进行多年后，单纯打歌曲热不动心的企划，只会炒作，显然不可能让观众心甘情愿买账。

中国这股热潮在近三四年被资本点燃。 前几天，高晓松主编的电影《同桌的你》获得了4亿5500万人的惊人票房，为市场打下了强心针。 第二年，由何炅的热门歌曲改编，亲自出演导演的《栀子花开》，再次获得3.79亿元的票房。 正因为这两部电影作品在票房上取得了成功，为资本展现了新的收益方向，“音乐ip”的概念才在领域内诞生。

从改编后的歌曲名称可以看出，要将音乐ip电影化，主要是先打感情牌。 《后来》《栀子花开》《同桌的你》《一生有你》等耳熟能详的歌曲之所以经久不衰，是因为它经典的旋律和高质量的歌词陪伴着80后、90后人们的成长，承载着这一代人的青春和回忆。 大多数80后、90后听到这些熟悉的旋律都会很感动，自然就会形成很大的用户群体和资费群体。 好观众的基础，高票房的例子仿佛在先，音乐家就注定要二次创作自己的歌。

但是，也有不少作品，音乐和影视作品毕竟是不同的艺术形式，被盲目跨界改编，随意耗费感情，忽视了影视创作的基本规律。 因此，目前由音乐ip改编的电影，口碑大多两极化，部分观众非常认可，评价非常高，部分观众极力吐槽。

与小说、漫画ip不同，音乐ip本身的拷贝有限，改编成电影作品后留给创作者的空之间更大。 书、漫画是文案和图片，网民期待着原作所画文案的展开。 音乐是萦绕在听众心中的感情，只要能与其气氛产生共鸣，就会引起大家心中的涟漪。

与观众对老电影和老电视剧的追忆不同，音乐的篇幅和聆听方式让粉丝能够随时随地感受和分享，并且最容易唤起回忆，这就是音乐的奇妙之处。

抛开观众的个人喜好，现在《睡在我身上的兄弟》、《后来》、《一生有你》、《爱之初的体验》、《为你写诗》等歌曲的电影版层出不穷，但普遍评价不高，口碑不高。 现在，这些电影大多由音乐制作人亲自操刀，但这些导演基本上是第一次，或者是第二次导演拍摄电影，个人水平有待磨练和提高。 但是，只用几分钟的曲子就能制作出大电影吗？

电影必须超越原曲的意境和感情

在创作上，把音乐改编成电影就像命题作文一样，一般要看导演和编剧团队的熟悉程度，根据歌名或者这首歌表现出来的文案，扩充新的原创故事。 很多音乐的优势决定了原唱只有一种意境，但没有完美的故事，这样的电影环境也很充实，但缺乏故事性。

《同桌的你》的成功归于高晓松这首带有浓厚怀旧感情的校园民谣代表作。 但跳出情感本身，这部电影成功的秘诀是找到电影市场高速发展的营销空差距。 观众和电影院的距离，有时不仅仅是好电影。 另一方面，那时的音乐市场面临着新的时代，有名的“剑网行动”被认为是洗牌音乐产业。

虽然“栀子花开”的特征是天生的相关人员的知名度，但如何使故事符合大多数人的想象，是一个无法使用的难题和挑战。 当时，总计划几乎统一了整体故事的基调和气质的朦胧感，请编剧以“淡淡的青春，纯粹的爱”为核心进行了文案。 从提交的4个初稿剧本、不同风格的路径数中去除“通常的怀旧”版，最后保存“青春”的风格。 因为他们需要“热情明亮的青春故事”。

所以，要拍歌曲电影化的ip，关键是如何把简单的歌曲打磨成成熟的剧本。 使用原音乐的企业品牌效应后，电影的故事必须在一定程度上加以超越，诠释原歌曲的意境和情感，不能单纯地将剧情内容变为歌词续集，也不能强行套用歌曲，使电影成为加长版mv。

当然，把音乐ip改编成电影的标准，是不是必须要看歌曲本身，不是所有的歌曲都值得改编。 电影是流行音乐的放大器，合适的ip必须让观众拥有爱情、青春和他们的年华。 爱在说他们的故事。 有些歌很热闹，拿来也不能改编。

从“她来听我的演唱会”、“你的背包”、“苹果”、“情歌”、“三年二班”等已经发表的拍摄计划列表中，可以看出这些电影几乎都是青春校园的恋爱主题素材。

校园、青春、爱情是大众主题的素材，与其他类型相比，不仅难以改编，也容易被观众接受。 但是，由于这类作品的生产流程标准化、封套化，类似的作品相继落入窑内。 面对观众审美水平的提高，青春的怀旧浪潮逐渐退去，同质化的情节更难吸引观众，票房也非常正常。

歌曲成为电影圈追踪的对象，并不能证明中国电影的原创能力在下降，歌曲几乎都是原创的，创作者只是希望观众迅速产生共鸣。 但是，对于观众来说，他们只在乎电影是否好看，不在乎音乐ip是否改编。

国外改编作品有更广泛的构想

可以说，将音乐ip改编为影视作品，对我国影视剧的迅速发展来说是一种新的尝试。 但是，无论歌曲多么神，多么受好评，来到电影的舞台上，讲好故事，演好人物都是第一位的。 好的原作作品不仅延续了原作的气氛和精神，细腻动人的原创故事更丰富了歌曲的内涵和感情。 看电影作品听原作的音乐是给歌曲增加新的记忆。

放眼海外，《唇上之歌》、《花水木》等都是优秀音乐改编成电影，是扎实的故事基础和参与者，不是拘泥于某一特定时期，还是固定的音乐风格，不是某一参与者的记忆和情感，而是其剧本文案的灵活性和音乐的和谐度 音乐ip的价值在于，以影视剧一样的形式复制丰富，情感加强，不仅仅是稀薄的加长版mv。

在借鉴和模仿的基础上，日本歌曲改编的电影其实最值得中国音乐ip改编学习。 根据greeeen经典名曲《奇迹》改编的电影《奇迹，那天如此重要》，与其说是音乐ip电影，不如说是讲述“牙医”的缘起、乐队的组成、成员个体成长的自传性电影越来越多。 电影中，心肌炎少女凭借《奇迹》一歌获得勇气，积极接受治疗，揭示了“音乐是心灵医生”的主题，在原本极具感染力的音乐背景下，准确地牵动了观众的心。

与描写“奇迹”真实存在的人物的经历不同，长泽雅美和妻夫木聪主演的“泪光闪闪”，首先在原曲的歌词意境上加以虚构的扩展，由电影本身发挥空之间很大。 为了配合歌曲意境的美丽冲绳风景，从有限的歌词中延伸出来的小岛故事，不仅触及了主人公之间青涩的感情，也触及了实际的人情冷暖，使整部作品不仅仅停留在咏叹中，而是更具血有肉的风物诗。 最后悠扬的歌声响起，观众不由得和银幕上的人物一起“泪光闪闪”。

总之，以更广阔的思路创作剧本，丰富文案，细化情节，不仅仅依靠销售情感来获取口碑和票房，对同一类型作品的质量提升至关重要。 但是，无论音乐改编电影走向何方，突破青春类型主题素材重复度高的窠臼，提高导演的跨界专业水平都是音乐改编电影成功的关键。 毕竟，电影不仅仅是歌曲和观众心中的感情，而是用故事和镜头说话的艺术。

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