热门:“上海城市空间艺术季”户外公共艺术作品永留杨浦滨江

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“上海城市空间艺术季”位于杨浦滨江原上海船厂旧址地区(船坞和毛麻仓库)的展览会和活动将于11月30日落下帷幕。 根据澎湃情报，在家庭展馆以东5.5公里的滨江岸线上，室外的8件公共艺术作品被保存为永久项目，具有工业记忆的滨水空间的未来有来自世界各地艺术家的20件创作作品。 这些作品的背后是艺术家是如何选择地方(重点)的，作品有什么样的创作、程序的深化、落地过程、未来有什么样的管理运营体制？ 杨浦滨江贯穿公共空间 susas视频队拍摄杨树浦，最初是川名，后来是道名，区片名。 开口当初杨树浦偏僻的地方是一角，光绪二十五年( 1899年)后，由于优良的航运、生产用水条件和廉价的地价，吸引中外商人相继兴办了很多工厂，到十九世纪末杨树浦一带成为了工业区。 到20世纪30年代，杨树浦一带有300多家工业公司，包括纺织、造船、造纸、制药、肥皂、机械制造等不同门类，成为近代中国工业的集聚地。 但是随着上海的迅速发展和城市的更新没有杨树浦的特征。 这里可以隔河眺望陆家嘴林立的现代建筑。 离外滩只有5公里，但被忘了一次。 在杨浦滨江看陆家口群楼 澎湃情报记者黄松图9月末，随着“上海市空间艺术赛季”的开幕，杨浦滨江南段5.5公里滨水公共空间(秦皇岛路至定海路)贯通开放，今后5.5公里内将有20件公共艺术作品(现在落地的8件)永久留在网上，工业遗骸 这些公共艺术作品主要展览的策略展、协调和执行机构欣稚锋艺术机构，受政府委托将北川富朗作为总策展人执行，欣稚锋艺术机构负责人汪斌协助策划和执行。 从徐汇西岸、浦东民生码头到今年杨浦滨江，上海市空间艺术季(以下简称susas )已经进入第五年。 与美术馆的“白盒”空间不同，susas的展示场在更广泛的意义上是“城市空间”，参加者也不限于艺术家，不是默认的，而是更广泛的意义上公开的。 “城市野生”在制作中曾引起周边居民的交流， ； 严帅拍摄了公共艺术和社区的关系，一个周末下午，澎湃情报记者走在5.5公里的滨江水岸，突然听到音乐悠然地发出声音去了。 在名为“卫亭”的工业风格建筑中，上海爷叔对着乐谱醒目萨克斯，扫描建筑上的二维码，知道“卫亭”是航线物流的门卫室，现在被改造成了为游客驻足的地方。 那个稍远的地方，风格相似，大小相近的建筑物的名字是“值亭”，是改造了原来的环境物流值班室的公共空间，但是“值亭”里放着公共艺术作品“山”。 在中国文化中，从“山水”的古代流传下来，黄浦江旁边出现了“山”的作品，艺术家应该有对山水表示敬意的意思。 在这部作品中，“山”被赋予了新的意义吗？ “值亭”外有深色的铭牌，上面写着索福克斯、海格力斯、苏格拉底、荷马四个名字。 这是四位西方古代哲学家，艺术家把他们四位古典雕刻的胡子部分放大倒在了空间内。 作品的缺失部分引起了公众的想象，倒置的头像雕刻就像中国的假山石一样遥远，就像把自然景观转移到室内空间一样。 夜幕下的徐震作品《山》 徐镇是公共空间，有来自日本艺术家浅井裕介的作品《城市野生》。 这是一部“烫印”在地上的大型作品，艺术家首先用马克笔在磁带上画植物、动物等各种图像，然后用像画人行横道一样的白线材料，把画好的形状刺青一样的画刻在地方。 从鸟类的角度来看这幅杨浦滨江画的作品，其实是两个巨大的动物。 但是，人类只能从微观的角度看到大型动物体内有小花、树木、鸟类、爬虫类等嵌套，就像构成自然界的小不可忽视的小生物一样，正在讨论城市中自然的存在方法。 在空中看浅井裕介的作品《城市的野生》  ； aps浅井裕介在夏天的上海“趴下”在滨江画了一个多月，与艺术家独立完成的作品不同，“城市野生”是公众参与度最高的作品，创作期间有这部作品的滨江开放，因此很多周边居民带着孩子散步时， 汪斌说，当时很多周边居民在这里留下了自己的图案，有时很骄傲地告诉朋友，哪个“小部件”来自自己的手。 他们过去可能考虑过一边参加艺术家的创作，一边永久保存在自己生活的地方。 浅井裕介在夏天的杨浦滨江创作作品  ；  ； © yusuke asai比美术馆的概念，杨浦滨江将艺术从美术馆中拿出来，成为公共空间的一部分。 埃斯特·斯托克作品《方块宇宙》可以以建设室外的大门为画布，进行工作。  ； © esther stocker公共艺术和城市记忆在杨浦滨江现有的电厂、造船厂、棉纺厂、选煤厂设施、许多艺术家前来考察时，被这里现有的工业遗迹吸引，据此进行了创作。 其中包括瑞士艺术家费利斯·瓦里尼的作品《起重机对角线》。 这部作品在旧杨树浦发电厂附近。 1913年建成的供电江边发电厂，曾经是远东最大的火力发电厂。 在大工业时代，杨树浦电厂105米的烟囱确实是船进入上海港的地标，是河岸的鹤口吊、煤栈桥、传送带、净池、湿灰贮罐、干灰贮罐等设施。 原杨树浦电厂的大烟囱下面，摆放着英国艺术家理查德·威尔逊的“黄浦货舱”。  ； © ； aps瓦里尼的作品《起重机的对角线》也在河岸上，“穿越”了三台橙色起重机，但很多人最初只看起重机的白线，甚至找不到是公共艺术作品。 在根据人的高度找到微妙不同的特定位置之前，“对角线”在艺术家的笔下会变成二维空间，因此会清楚地发现立体空间中的3台起重机。 费利斯·瓦里尼作品《起重机对角线》 © felice varini起重机侧菲利斯·瓦利尼作品的白线  ； © felice varini ； 菲利斯·瓦利尼的创作过程是使用投影仪投影几何学图形描绘在建筑物表面，从特定的地方来看，立体的建筑物上会出现平面的图形。 瓦里尼带着四个助手，同样在上海夏天来到杨浦滨江开始创作，首先用夜色用投影仪定位。 “当时我们搭起了几个帐篷。 瓦里尼拿着望远镜指挥助手，先用线放在起重机上，明确位置后，用油漆指示“画画”。 “据欣稚锋艺术机构介绍，“经常爬下30米高的起重机，画了大半个月。 “菲利斯·瓦里尼的创作过程，晚上首先由投影仪定位。  ； © felice varini ； 但是，与三架起重机的巨大体量相比，在“起重机对角线”边上，英国艺术家理查德·威尔逊的“黄浦货舱”工程很大，制作完成后直接输水。 15吨的重量来自旧船“黄浦货舱”的落地过程。  ； © ； 由21根钢管和废部件组成的作品来自荒废的长带状电缆艇。 上海造船厂负责人葛珜表示，这艘缆车是1975年上海造船厂员工独自设计制造的，在此之前上海造船厂的船舶必须有电缆，都是舾舺，劳动强度大，很危险。 20世纪70年代，上海造船厂的技术人员和工人自己设计同时制造了这艘船。 上海造船厂在黄浦江造船、修船、船舶进出码头发挥了很大的作用。 当时在这艘船上工作的年轻大学生后来成为了上海船厂的总工程师。 但是2005年，这艘带电缆的艇和上海船厂一起转移到崇明岛，至今仍是空地。 构成“黄浦货舱”的废弃的带电缆艇  ； © ； aps其实艺术家最初的构想是用船体吃水线制作作品，即使在上海崇明岛、横沙岛各处寻找也找不到符合他要求的船。 但是，在这个过程中，艺术家喜欢停泊在上海造船厂杂草繁多的地方，被斑驳的锈迹斑斑的废弃小船。 这艘船有各种有年代感的零件，也再生了艺术家的作品。 理查德·威尔逊的《黄浦货舱》创作稿  ； 理查德·威尔逊构成“黄浦货舱”的21根钢管和钢管两端42个船舶部件来自这条缆船，威尔逊说:“这部作品来自河流的过去，被遗弃的工业残骸现在再生，铭记着河流伟大和充满力量的历史。 “据与威尔逊对接的欣稚前线中方人士透露，艺术家选择使用来自黄浦江的废弃船和流水线这一本来是运输介质的材料来完成作品，似乎与作品后面的发电厂有着某种微妙的呼应。 他总是通过改变物体的本来副本和物体的关系，用大的叙述方案剥离人们理所当然的真实感。 用船表现船，用历史认知历史 制作中的“黄浦货舱”  ； © ； aps菲利斯·瓦里尼和理查德·威尔逊在世界各地也留下了公共艺术作品。 这次他们面临同样的命题，但提出了完全不同的答案。 但是详细研究作品又与之相似，他们试图把城市工业衰退、历史变化、环境变化等议题和艺术结合起来。 这些来自于从过去的河流中提取重要的工业物体，在更新、改造中再次获得生命，提醒人们记住这条河的强烈历史。 杨浦滨江公共空间，严帅摄影是另一部尚未落地的作品，同样来自以工业遗留为背景的创作，日本艺术家川添善行在上海制肥皂厂的白七咖啡馆，利用“肥皂”和“食盐”两种纯白物质产生的化学反应，在这里 改造成为公共空间的上海制肥皂厂 澎湃情报记者黄松图公共艺术和公共安全在公共空间，因此艺术作品的安全性能被认为是重要因素。 其中一位艺术家本来位于江上的取水口，但因物理重量问题不得不改变配置位置，现在这个作品方案已经确定，但还没有落地。 另一部作品完成的是大岩奥斯卡的“时间负荷”，这位艺术家设想了用透明容器制作看不见的货船，其中加入上海的土壤，种植白玉兰，在艺术家的设想中，未来有越来越多的花草 但是，透明容器的安全性反复推敲，这部作品也没有公开。 大岩奥斯卡的“时间职业生涯”依然在调整。  ； 澎湃情报记者黄松图在落地的作品中，中国艺术家刘建华作品《天外之物》细长造型和高度引起了安全性的担忧，因此执行机构在其底部建立了两米多深的坑，以抵抗台风等恶劣天气。 现在这部作品站在黄浦江畔，就像雨滴落下的慢动作，白天其形状抽象安静，纯粹，让人感到自然和生活与艺术的密切关系。 到了晚上，荧光材料形成的“大雨滴”在光能的作用下呈私有形状，在其上部设置了激光灯，晚上直接照亮天空，感觉水滴从空中落下。 刘建华作品《天外之物》是昼夜不同的视觉表现。  ； © ； aps是这个幻想场景的背后，是安全系数的测试以保证这些公共艺术作品是万全的。 当然，这些作品的背后是中国科学院院士郑时龄担任主任、20余人的学术委员会，委员们来自城市规划、建筑、景观、公共艺术、传达、评论、政策展、社会学等多个行业，他们也对这些永久作品提出了建议 与艺术家的合作和艺术的未来维持，近20位艺术家在江边创作，其中介绍了政府层面的整体布局和对永久点艺术品项目的大力支持和帮助是不可或缺的。 作为滨江快速发展的重要组成部分，上海率先采用国家公共财政资金投入城市中心打造大型公共艺术，率先有机地结合城市更新和城市规划、城市建筑、城市公共艺术。 另外，作为永久积分艺术品的总策展和总承包机构，首次聘请了国际艺术咨询管理团队。 这次20个永久公共艺术点的作品被介绍为艺术家和遵循国际规则的合同，非常细分的合同有保障艺术家和业主的好处。 合同细分为作品照片的版权和未来的维护 沈烈毅作品《ⅳ》 © ； aps在维护上所有作品都有定制的计划。 例如，来自15吨重的旧船的“黄浦货舱”，由于创作部件长期使用，有被外力破坏的风险，因此该作品的配置区域在巡逻人员的视野内，及时阻止可能发生的破坏行为，发现破坏而及时 另外，每年检查这部作品的外观，进行小修补，每三年进行一次全面的涂层维护，同时这些地方需要手工打磨，维护时的温度和适度的区间被详细定义。 这些细致的维护规范保障了这些作品永远留在网上5.5公里外的滨江岸线上。 正在安装的埃斯特·斯托克作品《方块宇宙》  ； © ； 据aps报道，“上海市空间艺术赛季”落下帷幕，将来该地区将有jose de guimaraes、pascale tayou、oscar oiwa、川添善行等艺术家的一系列永久公共艺术作品加入城市规划。 “这个时代，把艺术放在室外，进入公共空间，让每个人都能看到，渗透到人们的生活中，我觉得这对我来说很重要。 “上海市空间艺术赛季”总策展人北川富朗说。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )