热门:“史上最牛”督陶官——唐英

本篇文章1895字，读完约5分钟

清初瓷器取得了轰动世界和后辈的成果，与当时国家稳定、经济复苏的大背景有关，皇帝自己重视与艺术品位密切相关，但这些成果的背后，是身体贡献不可或缺的，他是雍正和干隆时期的州长唐英 康熙三十六年，16岁的唐英进入内务府养心殿工作，在康熙身边等待，随康熙三下江南侍奉皇帝，安全保障。 他在诗文中说过:“想起以前翠华南幸，启示过三次。” 唐英41岁时成为内务府的成员外郎。 第一日常事务是巡回、监视待办事宜的各工匠的工作情况，也兼作为皇帝画瓷器的样品原稿。 在内廷供奉期间，与清初的“四王”之一的画家王原祁习画相遇，是当时普通人少有的视野和经验。 46岁时，由于景德镇州长陶犯了重大错误，他被派往雍正协助年希尧解决窑务，从此唐英和陶瓷事业结下了终身莫名的缘分。 唐英到景德镇后负责御窑厂的生产和监督工作整体。 唐英在奏折中说:“让江西知事做瓷器，做所有的烧烤，害怕奴隶经营。” 因此，从唐英到景德镇的御窑工厂成为协理官后，年希尧名义上是总理陶务的知事陶官，但他的御窑工厂的管理，停止在每年春天和秋天两个季度巡视御厂，在资金和烧制后被派遣到北京等事务。 干隆继位的第二年，唐英才正式被任命为知事陶官，窑瓷正式进入了“唐窑”时代。 从雍正六年到干隆二十一年，唐英实际主持御窑厂的瓷器制造长达27年以上，可以说他后半生的精力都献给了制瓷事业。 因为其勤奋、多才多艺，在诗、书、画、印、戏曲等方面非常有造诣，这与他在瓷器上取得极高的成就有着对水路形成的微妙关系。 雍正时期瓷器精莹纯正，胎质白润细腻，大器胎体规则均匀，笨拙不僵硬，小器胎体薄精巧。 在装饰方面，按照“内廷恭造样式”的要求追求精细雅秀，各朝各代釉的种类取得了最大的成果。 雍正皇帝特别喜欢古名窑的精品，但由于宫中宋瓷器锐减，唐英也能看到皇帝的愿望马首，出现了仿造瓷器的高潮。 除了仿瓷、五彩、青花等以前传人釉彩外，唐英知事陶期间瓷器胎画珐琅、水墨彩、粉彩等新品种迅速发展。 釉质是从西方传来的新彩色描绘技术，清代的前几位皇帝喜欢釉质色瓷器，但釉质色技术比较多，复杂，难以烧制。 到唐英协理督陶，被送去了4印的“釉水瓷器”，在宫廷被用作烧成珐琅色瓷器。 在唐英的大力协助下，雍正朝的釉瓷艺术取得了空前绝后的成果，釉瓷烧制技术然后走向成熟，这也是他对中国陶瓷业的重要贡献。 总之雍正朝瓷器的美与明永乐、成化差不多，确实达到了“增一分拙劣，瘦一分差”的境界，无愧于后世“隈永”的美称。 煅烧之精空前绝后，表现出雍正皇帝极高的审美品位和唐英多年来的谨慎工作态度。 唐英忠实地贯彻皇帝的要求，又巧妙地将自己的审美情趣融入窑生产中。 这样知事制作的器物，虽然是王室御用的，但维持着富贵的大气，不会失去文人层的儒教情趣。 唐英在干隆元年制作的《陶成纪念碑》是雍正朝协理督陶期间他获得的制陶工艺成果的概要总结，其中最多总结了57种不同釉色的仿制品和创新品。 经过康熙、雍正两朝的经济积累，干隆朝社会各方面都呈现出繁华的景象。 在瓷器烧成方面，规模和数量都达到了历史顶峰，特殊品种层出不穷，工艺妙招鬼斧神工，使人们大吃一惊。 另外，在仿造方面，历史上各时代的名窑名品无处不在，釉色齐全。 干隆时期的“唐窑”瓷器在造型上比以往多，从生活器具到文具、玩具、奖品、室内装饰品、佛收藏等各种物品。 在装饰方法中，镂空技术更上一层楼。 因为干隆的好大喜工作，唐英为了将其扔出去，创造了转心瓶、拔夹克瓶等华丽精巧的新器型，对这种瓷器技术的要求更细致，比康熙时的延伸风格和雍正时的优雅风格对技术的要求更高。 令人惊讶的是，唐英还烧制了聚集了十几种釉色和12个开光的“各色釉瓶”，技术难度达到了史上最高。 粉彩也有用绣花针大小的金属工具在器皿表面描绘细小凤尾纹的独特百花地和轧制道技术。 《清宫内务府报道》中反复提到的“锦上花器就是这样的，子孙也模仿了很多，但细节不是同日而语。 在纹饰风格中，如果改变雍正安静的淡隈永，就会出现华丽奢侈的时代风格，文案包括福禄寿和太平盛世的寓意，器物纹饰中出现了很多干隆控制诗。 说到干隆时期的创新品种必须提到仿生 仿生学根据动物、植物等形态作为瓷器的形态，干隆时最喜欢仿生学的对象是鹤、鹿、鸡、鸭、螺、瓜子、胡桃、莲子、荔枝、树根等，这样的瓷器以观赏为主。 干隆八年，唐英被任命为干隆编撰的《陶冶图说》，可以说是陶瓷工艺的详细注释，是他留给后世的宝贵财产。 “陶冶图说”的复印件丰富，以照片文字并排的形式记述，其流程、细节分工都比“天工开物”详细。 另外，在等待灼烧、科学包装方面有指导。 这个陶冶工艺的系统专业是唐英留给后世的宝贵资料。