热门:《1917》：技术至上的命题作文

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原创的叶钱雯gq报道了电影想要找回战争的真实场景，但实际上强调了精心设计的游戏感，观众在主角的行动引导下探索虚拟空间，享受沉浸体验的快感，不需要付出代价。 ·····································“1917，依然在一起”是昨天上映的电影《1917 》32 推广虽然没有语言的通常温暖，但是在疫情的电影院能看到imax的版本是令人兴奋的事件。 “1917”是为大屏幕而生的作品，可以说集中体现了电影工业的美丽。 作为今年初奥斯卡最受欢迎的提名作品，《1917》一直备受期待，但最终打败了《寄生虫》，只获得了最高摄影、最高视觉效果、最高混音三项技术奖。 作为备受争议的电影，这部电影是否值得最好的电影小金人看仁见智 三项技术奖确实很有名，但毕竟无论以什么严格的标准来考察这部电影，它都在现在的科学技术能够到达的范围内完成了终极的工作。 《1917》以导演山姆·门德斯祖父的亲身经历为故事原型，讲述了两个英国青年士兵布莱克和斯科菲尔德一战中战场的冒险经历，为了发送1600条生命相关的军令，两个少年经历了生死考验，付出了巨大的代价:一个人 据说《1917》是以数十个长短镜头拍摄的，通过剪辑术“一口气”的“长镜头”电影，对导演和拍摄也提出了非常高的要求，是在挑战观众的同时挑战主创的电影。 为观众创造对战争的沉浸体验，我们可以保持和主角一样的视角，一起经历难得的生死之旅。 这部电影的技术很完美，是商业电影行业制作木头的导演梦想的电影格式。 满足了导演职业生涯的大部分野心。 大场景，大制作，知名演员，不在乎价格的技术实验……❶《1917》重新定义了英雄主义吗？ 纵观门德斯的创作，他可以说是艺术上的多面手，横跨戏剧和电影行业，在英国戏剧舞台上也有很大的影响。 门德斯因处女作电影《美国丽人》而闻名，34岁时获得了奥斯卡最佳导演奖。 他不仅积极参加艺术电影导演，还积极参加商业类型电影的制作，拍摄了公认的史上最高的“007电影”——“007 :大破幕杀意”。 门德斯导演的实力是公认的，他的电影一贯擅长关注极端环境中的个人状况，发掘日常生活中的暗流泛滥。 他的母亲问题一直持续到“美国丽人”“毁灭之路”“革命之路”，展现了风平浪静下的隐藏危机。 《1917》是战争片，但叙事手段也有门德斯电影的一贯风格。 门德斯把两个主人公置身于危险的战争环境中，但他一直没有紧张，而是在平静美丽的瞬间印证了战争的残酷。 门德斯给了他的人物恐怖的权利。 与通常的好莱坞英雄电影相比，这部电影中的两个主角总是在恐惧中，战争总是缺乏热情。 因此，根据美国《综艺》杂志的评论，这部电影重新定义了什么是英雄主义。 电影中有一出戏，说两个少年在进入敌人阵地之前穿过樱桃森林，春花盛开，没有战场上的那种美。 布莱克共有“我以为樱桃只有一种，其实多种多样……”。 这是电影第一次展现自然之美，战争暂时停止了。 就好像屏幕上有两个普通少年在说日常的话。 但这句话不久，布莱克就牺牲了。 他没有死在阵地上。 被自己可怜的敌机刺伤，失血过多而死。 在此之前，我们以为他会活到电影的最后。 门德斯用接近自然主义的方法展示了布莱克的死亡碎片，他怎么被刺，怎么大量出血，怎么面对自己的死亡，怎么被队友扔下去……这是整片华丽部分，镜头没有任何感情 这种突然的防止与电影中相比，1917揭示了战争的宏伟叙事，关注了小人物历史中的挣扎和胆怯，在某种程度上给了个人在宏伟的历史中发声的机会，把英雄还原给了普通人。 遗憾的是，“1917”几乎都是“热血游戏”，人性很多，很少混在电影里。 斯科菲尔德很快就成了好莱坞电影里流传下来的孤胆英雄。 电影的主线展示了他如何“升级变得奇怪”，克服了各种困难的障碍，最终完成了任务。 电影能带来足够的紧张感，观众得不到太多思考的时间，被作者创造的快感机制所吸引，随着斯科菲尔德的行动，在时间和空间连绵不断的“漫长场景”中体验了精彩的“战争游戏”。 这样看的话，电影确实编造了与以往不同的英雄故事，但由于游戏化的视听和电视剧，整个电影看起来有点“爽快剧”的既视感。 电影既消除了宏伟的史诗，又消除了真相。 “1917”可能不是重新定义英雄主义，而是与英雄漫画娱乐化了。 门德斯把观众完全代入主角的视角，但简化了这场战争的众多和复杂性，将改写人类历史的第一次世界大战简化为“正义战胜邪恶”的游戏。 邪恶的德国敌人犯下不可饶恕的罪行后，英军的一切行为都合理化，真正意义上缺乏对战争的反省，成为比较甜蜜的战争叙事诗，得到加强。 扁平的人物建模形成了与反战主旨矛盾的叙事裂变技术，带来了人物的扁平化和功能化。 《1917》的初衷显然是反战色彩的电影，表现出在战争的残酷和极端环境下人振奋的勇气。 但是，关于《西线无战争》、《大幻影》、《军马》等同主题的素材电影，主题似乎没有新的意思，多少有“新瓶古酒”的意思。 1917真的无法起到难忘的作用，甚至可以说所有的人物都是功能性的。 电影中的两个主要角色布莱克和斯科菲尔德分别代表两种性格和人生选择，布莱克的家人幸福，性格随和，喜欢说话，有点健谈，他哥哥在前线。 因为这对发送的任务很有意义。 斯科菲尔德天生犹豫不决，对战悲观，疏于与家人联系，发射任务没有得到充分承认。 这种正反的设定使斯科菲尔德之后的变化具有戏剧性的价值，但由于电影《假长镜头》的设定，越来越多的时候是表现事物和环境，角色的变化是推动戏剧的方法，缺乏人性的深度。 因此，最后斯科菲尔德拿出珍藏的家族照片时，越来越多的快感来自于从高密度的视觉冲击中获得的放松，这里的表现力没有超过通常的好莱坞电影，只能给观众带来平凡的感动。 不仅如此，作为展示一战战场的电影，女性角色的缺乏是可以理解的事件。 但是电影设定了隐喻很强的女性形象。 斯科菲尔德独自进入最危险的敌人占领区，在一家之家意外发现被留下的女性和孩子时，人性的温暖被唤起了。 这句话不通的法国女性为主角带去了生命的希望，她为斯科菲尔德包扎了伤口，拥抱了可爱的女孩。 作为回报，斯科菲尔德为自己的食物和牛奶做出了贡献，产生了人道主义的光辉油。 冷酷地说，这座桥段可以说是战争电影的标准。 女性不能作为战争的主体出现。 她们的形象经常被用于在男性凝视下满足对慈母和贤妻的期待，包括主人公最终生存下来的结局。 这个场景作为电影中为数不多的温情画面，起到了放松节奏的作用，观众刚才提出的紧张感在这里被释放，这个女性的存在和行为是否合理，她的命运如何，不是电影值得关注的部分。 关于电影中的德军，导演不想浪费更多的镜头。 他们是一群没有人性的战争机器，总是躲在暗处准备攻击主角，说他像科幻电影中的“丧尸”也不为过。 因此，在电影中杀敌成为获得快感的行为，形成了与电影反战的主旨相矛盾的史诗裂缝。 技术和艺术的平衡术毕竟这部电影没有跳出好莱坞的高概念电影( high concept )的臼，故事简单，政治绝对正确，视听感非常强，有感情感染力。 好莱坞一贯用高度的技术手段创造刺激观众的快感，但认真意义上“1917”的最终表现还是有点不够。 艺术电影和体裁电影的结合，产生了奇怪的断裂感。 门德斯在欧洲和好莱坞之间的差距中，他投身于不同种类的电影制作，试图平衡艺术和技术。 另外，两者之间本来就没有矛盾，但如果过去强调技术，强调视听体验，电影的主旨就会减弱。 在两个小时的电影中，门德斯为我们做了一个关于战争的噩梦。 这体现了导演的绝对控制能力，毕竟像主题一样的电影不少。 门德斯选择用新的方法表达这样的新主题素材。 是典型的好莱坞式的“命题作文”，可以说是典型的“主题先行”。 故事雏形形成后，选定高难度的表现方法，必然无法在人物建模和故事结构上有越来越多的突破。 在有限的范围内，门德斯表现完美。 但是，试图平衡这种技术成果和诗情内核的行为，技术超过了文案，作为最终的效果，技术的滥用带来了“杀鸡扬用牛刀”的效果，用这种精致华丽的制作手段讲述了极其简单的故事。 强烈的游戏感消除了战争的残酷，甚至引起了战争之美的错觉，从主创的本意出发，可以说是南辕北辙。 电影是技术和艺术的结合体，迅速发展成为至今为止的“现代幻术”，从3d、imax到vr技术的迅速发展，观众追求沉浸体验的热情似乎越来越高。 可以说电影可以实现人类难以实现的事件，变成俯瞰幻想和历史的“现实”。 “1917”是很大程度上满足观众对电影代入欲望的作品，作者创建了战争主题公园，似乎吸引了观众买票入场。 我们可以通过沉浸体验介入斯科菲尔德的行动，反而失去了自己的主体性，成为了技术主义的“快感奴隶”。 《一镜彻底》显示了门德斯电影史意义的野心，但这种方式也很容易成为环境，比文案形式更大。 观众的观察力被技术吸引，反而削弱了电影的主题。 电影试图找回战争的真实场景，但实际上强调精心设计的游戏感，在观众主角的行动引导下探索虚拟空间，享受沉浸体验的快感，不需要付出代价。 这种虚拟的深刻体验确实增加了电影的表现力，但压缩了观众的思考空间。 门德斯把深情放在电影的最后，斯科菲尔德终于完成了任务，找到布莱克的哥哥解释了朋友的遗物。 然后，他像电影的开头一样，慢慢地走到大树下坐下，拿出家人发给自己的照片。 镜头前进，照片上写着“科姆巴克图斯”。 也许是第一次感受到家人的重要性，电影也落下了帷幕，但那两个年轻人再也回不来了。 “1917”最终踏入了抒情的表现，但两个个体的命运不应该停留在诗情上。 阅读原文