热门:《阿丽塔：战斗天使》：银幕CG角色进化史

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在《阿丽塔:战斗天使》这部电影预定之前，福克斯企业肯定没想到会出演名为《流浪地球》的made in china的科幻电影。 在我眼里，《流浪的地球》就像一个蹒跚而行的孩子，有新的意义和模仿，有灵气和笨拙。 刚加入科幻电影俱乐部的这个孩子确实带来了新面孔和空气，但他今后学习的路很长。 “艾莉塔:战斗天使”是美日科幻文化培育、好莱坞电影工业制作的另一个美丽产品。 我们刚从0干到1，好莱坞刚从100干到101。 不做礼拜也没有必要全面抄写，但虚心学习是毫无疑问的。 《艾莉塔:战斗天使》大陆版的电影海报从电影文化的角度看《艾莉塔:战斗天使》，这里面有很多我们熟悉的好莱坞科幻电影元素。 其中之一，赛博朋克:电影中钢铁废墟般的城市，类似于《银翼杀手》( 1982 )、《雷翼杀手》。 其二，机甲战士:日本科幻文化中最喜欢的东西，似乎是以此为基础改编的好莱坞电影的前几部不太成功。 例如，与“环太平洋”( )、“攻壳机动队”( )相比，“艾莉塔:战斗天使”完全好莱坞化了。 其三，废土电影:大灾难后重建的人类文明，如《邮递员》( 1997 )、《疯狂的马克斯》系列电影。 其四，黑电影:《艾莉塔:战斗天使》导演罗德里格斯的得意之作《罪恶之城》( 2005 )之外，鲜为人知的《移魂都市》( 1998 )，甚至老版的四部《蝙蝠侠》也是黑的。 其五，反乌托邦:个体单独选择高极权社会，如“撕裂的终结”( 2002 )、“极乐空间」()等。 ……《艾莉塔:战斗天使》的《废土》《赛博》世界《艾莉塔:战斗天使》是这些电影要素的高度融合包升级版。 我不知道为什么这部电影在北美票房惨淡 可能是没能进行市场宣传，也许是西方观众对这些东西审美疲劳了。 也许电影里的cg角色“阿丽塔”不小心进入了“可疑山谷”(关于可疑山谷，我稍后会详细说明)。 我最大的感慨是，这真的不是从0到1的电影。 这部电影的诞生，其背后资本雄厚，不仅技术一流的好莱坞电影工业，好莱坞已经堆积得足够深，同时继续继承迅速发展的电影文化也很重要。 更进一步说，电影文化的背后，美国和日本这些国家不能经历工业文明的历史背景。 对农业文明来说，自行车可能是他们的科幻小说。 对于满是自行车的国家来说，车可能是他们的科幻小说。 对满是车的国家来说，变形金刚是他们的科幻小说。 没有经历过两次产业革命，不会产生网络朋克和蒸汽朋克那样的科幻文化。 我没有经历过冷战和核危机，也几乎没有黑电影和废土电影那样的想象。 以上是名为“艾莉塔:战斗天使”的龙。 接下来只有一个叫艾莉塔的cg角色。 她是这只龙的眼睛。 不管这部电影最终的票房如何，艾莉塔将是里程碑式的cg角色。 她代表着电影技术的新高度。 仅限于纸面，这里所说的cg角色仅限于人和接近人的黑猩猩等角色，恐龙和怪物等cg角色不在这里。 在进入本文之前，必须理解三点:其中一点，制作能被观众接受的cg角色，不仅仅是技术问题，也关系到审美心理问题。 比如，观众对怪物的认可感要求不太高，怎么做就像怪物一样。 制作活着的恐龙很难。 恐龙有多长，因为大家心里多少有点数。 制作cg小鼠比制作cg恐龙更难。 因为毛皮的真实性曾经是cg领域的一大课题。 其二，对于cg角色来说，根据电影的语境不同，应该确立的认可感的强度也不同。 比如阿凡达的娜美人和艾莉塔，前者是虚拟外星环境的外星人，所以只要装出人类的样子就行了。 艾莉塔的故事发生在现实世界中，需要为观众建立更高的承认感，因此对技术的要求更高。 其实，艾莉塔绝对是目前技术含量最高的屏幕cg角色，一个也没有。 其三，我们对人脸的认识度惊人地高 这是cg角色越来越像人类越来越难的根本原因。 对cg的人来说，只要和人类有一点微妙的区别，我们就能感觉到。 如果有这样的感觉，看电影的时候“演戏”的可能性很高。 在努力真人化的cg角色雅利达之下，整理一下屏幕上的cg角色是如何一步一步进化成雅利达的吧。 1 .平面骑士——史上第一个cg角色《少年福尔摩斯》( 1985 )的电影海报这张《少年福尔摩斯》还是部好侦探推理电影，斯皮尔伯格出品，乔·吉鲁卡斯的工业光魔企业负责制作特效。 电影因制作了史上第一个cg角色而登上了历史书。 这个cg角色出现在电影的第22分钟左右。 一位神父被毒箭击中产生幻觉，看见画在窗户上的骑士跳下来，拿着剑向他靠近。 这个场景只有几秒钟。 分开看总共有五个场景。 说这是cg角色有点勉强。 这不仅仅是二维平面的东西，从最初走到最后和举剑，表情当然会发生变化，因为整个脸的描绘完全不动。 这个场景在制作上最难的地方是第四个镜头，这个骑士前进时，镜头从他前面旋转到他后面，这是五个镜头中技术含量最高的一个。 在《少年福尔摩斯》中，与cg骑士相关的5个场景2——咕噜咕噜——动捕技术创造“类人”角色具有里程碑意义的cg角色在2001年大受欢迎，之后获得了奥斯卡最佳男配角奖，因此是赫赫有名的“指环王”。 其实，以前流传下来的以模型和工具为中心的维生素的实力无法与工业光魔相比，演员安迪·赛金斯的出色表演促使导演采用这种技术，从而能够将咕噜咕噜的不可思议的作用真实地转移到屏幕上。 当时捕捉与人的交互的实时技术非常不完全，因此咕噜咕噜的拍摄分为四个部分。 第一个是安迪·塞金斯穿着白色的衣服和演员一起表演，第二个是用电脑蹭塞金斯，用咕噜咕噜地代替。 第三部分由瑟金单独重演，穿着带有动作点的捕捉服表演，最后将面部表演数据载入咕噜咕噜的cg模型。 《指环王》( 2001 )拍摄时在服务员的员工室使用的第一代运动捕捉技术，操作多、复杂、限制多，现在第1部拍摄时桑金斯穿的衣服没有追踪点，后期以擦去人置换为cg为目的。 后两部《指环王》中瑟金斯终于穿上了有追踪点的运动捕捉服。 但是，由于萨金斯本人和咕噜咕噜的形象依然有很多明显的差异，所以萨金斯的大致表演越来越有骨架性的参考，大部分细节都需要后期的人员调整。 在表情捕捉中，萨金在表演时在脸上点击了近100个跟踪点，近距离拍摄素材，然后交给动画师解决，与肢体的运动捕捉一样，表情的效果需要在越来越后期解决。 由于“指环王”的成功，服务员的员工室创造了法炮制的金刚和“猿族崛起”系列凯撒那样的cg形象，其背后的技术原理是一样的，而且这些角色背后的接手都是这个安迪莎 《猿族崛起》的cg角色凯撒电影特效老大哥工业光魔采用了同样的技术，创造了《加勒比海盗2》(2006 )的章鱼船长cg形象。 《加勒比海盗2》的章鱼船长3、aki——cg真人在《怪谷》《最终幻想:灵魂深处》( 2001 )的女主角aki首次实现的逸理发2001年的1年间，有使用运动捕捉技术的第一部电影，所有角色都是莫言。 电影女主角aki在风中飘扬的头发温柔地飘扬，纤细着。 迄今为止，电影屏幕上从未出现过这种丝绸清晰的cg头发。 事实上，女主角aki的头发不是补丁制作的，而是先做一点线来定义头发的流动，通过这些线一根根一根地生成头发。 在“最终幻想”之前，用电脑制作毛发，实现那个运动是极其困难的事件。 这个“最终幻想”，应该说是cg世界上第一次实现了头发的摆动、旋转、光的动态解决。 为了逼真，创造者一共渲染了6万束头发。 这个数字已经达到人类头发数量的一半(普通人的头发通常在10万根左右)。 制作价格当时也相当惊人，1秒钟的渲染花了36个小时。 因为头发这么难创作，所以电影中只有女主角aki有一头蓬松的长发，其他人无论是短发还是头都戴着帽子，由此“扬短”而“避长”。 在使用“最终幻想”的运动捕捉技术“最终幻想”之后的类似技术的电影中，有《极地特快》( 2004 )、《贝奥武夫》( 2007 )、《圣诞颂歌》( 2009 )、《火星救母记》(。 为了理解这些电影失败的原因，不得不说是“可疑的山谷”理论。 “怪谷”的假设首先是日本机器人专家森政弘在20世纪70年代提出的。 他认为，在机器人等人工类人物体不断人格化的情况下，人类对那些感情在增加过程中可能会突然衰减。 也就是说，人们对机器人的喜好不是与机器人的真实感成正相关关系，当感情达到高峰时，会突然产生厌恶感、恐惧甚至仇恨等相反的感觉。 下面的图表很好地证明了“怪谷”假设的宗旨。 在横轴和纵轴交叉点附近的区域，人类对物体的认知度随着其真实感的提高而增加。 但是，在人类这种物体的真实性接近尸体和僵尸的地方，人们的认知度急剧下降。 这个假设不容易理解 另外，并不是所有人都承认这个假设 “可疑山谷”的假设表明我的个体完全赞成“可疑山谷”理论。 从《最终幻想》到《极地特快》、《贝奥武夫》、《圣诞卡罗尔》到《丁丁冒险》，这些电影的感想都不舒服。 《贝奥武夫》中贝奥武夫和安吉丽娜·朱莉饰演的女妖，两个cg角色缺乏人类质感，不知道，很难有亲切感和承认感4、本杰明·伯顿——CG角色实现逆成长的“本杰明·伯顿不可思议” 《本杰明·伯顿不可思议》是表情捕捉技术的巅峰之作。 电影相当于为演员布拉德·皮特根据需要定制表情的捕捉系统，构建了包含70多个基础表情的表情数据库，通过这70多个基础表情的组合可以制作几乎任意的表情。 根据该表情数据库进行布拉德·皮特无记录点的表情捕捉、识别其实际表演的表情，与数据库内的表情匹配并重新配置到模型中，最后通过与自己的身体合成来实现“换头”的效果，按照本杰明·伯顿的各个年龄层 在表情捕捉技术中加入了“换头术”的cg角色本杰明·伯顿“美国队长3”( )中，出现了年轻时代的钢铁侠·曼特尼·史塔克。 这部分的特效来自一家叫lola vfx的企业 迄今为止，这家企业一直在电影《本杰明·伯顿不可思议》和《蚁后」()中使用这种老还儿童术。 这项技术的基本原理类似于用photoshop拍照，但具体细节又多又杂。 “美国队长3”的年轻托尼·史塔克形象持续了约4000格，特效团队在把50岁演员罗伯特·唐尼换成20多岁时，必须考虑脸部细节的变化，甚至骨骼的变化。 《美国队长3》的钢铁侠曼尼和cg的年轻版本在对这项技术成熟后，可以任意年轻电影中的角色。 下个月上映的漫威电影《大队长》中将看到年轻的神盾局局长。 5、保罗·沃克、塔金总督、瑞亚公主——《起死回生》的cg真人《速度与激情7》的《起死回生》保罗·沃克电影《速度与激情7》使用了《换发术》使演员保罗成功。 这部电影的《换头》在创作上不像《本杰明·伯顿不可思议》那样复杂，但对真实感的要求很高。 毕竟，“本杰明·伯顿不可思议”是创造不存在的艺术形象，“速度和热情7”是已经确定的形象。 从最后完成的电影来看，我一点也不知道哪个镜头有真正的保罗·沃克，哪个镜头是后期合成的。 电影制作的流程大致如下:1.对于当地拍摄，电影方面采用了与保罗·沃克身高相近的4名演员，用于捕捉主拍摄数据。 2 .保罗的兄弟科迪·沃克和凯勒·沃克是特写用的。 3 .保罗·沃克的分身动作被用作基层。 4 .保罗·沃克的cgi脸配合这些素材的动作。 5 .为了创造无缝输出，维生素企业将各种cg渲染通道与当地拍摄合成。 上:“换脸”科迪·沃克(上)、下:科迪(左)和保罗(右)，同样以面部表情捕捉技术为复活术的主心骨的是年公开的《星球大战外传:侠盗1号》。 这部电影中演员向彼得·库欣的复活，实现了史上最多、最复杂、最昂贵的cg人物的重建。 工业光魔背负着这次特效任务的重担，同样利用《本杰明·伯顿奇事》的面部数据库构想，通过提取演员过去影像资料中的面部特征建立面部表情库，用于制作3d模型。 与《速度与热情7》不同，在总部电影中塔金总督的角色场面非常重要，演员脸上的特写很多。 这是因为替身演员对表演和3d模型的要求更细致。 剧组特意让容貌接近彼得的英国演员guy henry作为替身出演，注意塔金总督的角色演出，完全模仿彼得的表情和表演方法在蓝幕前演奏。 当他安装动态捕获系统时，表情和动作与三维制作软件的3d模型直接一致。 然后，只需按下化身角色的头部图像，只要交换制作好的彼得的头部3d模型，就能得到最终的效果。 上图:安装了运动捕捉系统的头像下图: cg版塔金总督和真人版塔金总督，对如图所示的《狂野速度系列》和《星球大战》系列电影，一部系列电影勾结了观众生命中的几年到几十年，无 在铁粉心中，元剧重要角色变化带来的心理冲击非常大，此时去世的演员在屏幕上复活成为了观众的温暖。 在《侠盗一号》的电影最后，利用同样的屏幕复活术，实现了和40年前的《星球大战》( 1977 )一模一样的年轻雷亚公主的“复活”。 这个场景让无数星战粉丝哭了，给了我冲击。 对他们来说，屏幕复活术带来的内心冲击和感情安慰已经远远超过了剧本推进的需要。 在《星球大战外传:侠盗1号》中被“复活”的瑞亚公主6、丽塔——cg真人新高度《丽塔:战斗天使》的电影海报终于和丽塔说了。 这部电影的技术难度在哪里？ 其一，电影故事发生在真人世界，而不是《阿凡达》的外行星和虚拟世界，阿丽塔必须达到真人一样的真实感。 其次，艾莉塔是电影故事的主角，不是“换头术”和“返老还童术”创造的龙套角色。 其三，艾莉塔需要摆脱照相机和运动捕捉设备的各种限制，完成各种高难度的战斗动作。 这个角色可以看作是世界级特效企业向“怪谷”发起的最高级别的挑战。 制作这个cg角色花了多少技术力量？ 整个电影有3万台电脑，800名特效员工，工作了两年，整体渲染时间共计达到4.32亿小时。 为了让艾莉塔看起来像个活生生的角色，特效团队给她做了13.2万根头发，2000根眉毛，480根睫毛。 光虹膜就有830万个多边形……为了制作阿丽塔这个角色，卡梅伦再次升级了运动捕捉技术和表情捕捉技术，使用了新的“表演捕捉”。 用这个技术可以记录脸部表情的变化和肢体的运动，超过了制作以往的cg角色时的各种限制。 这项技术让艾莉塔看到了超越人类极限的各种高难动作，创造了各种精彩的爆炸性追踪战斗场景。 为了制作艾莉塔而升级的“性能捕捉”技术艾莉塔，在进行超过人体极限的战斗看完电影后，需要对艾莉塔的角色感到不同(本论文中从澎湃信息中下载越来越多的原始信息进行“澎湃”