热门:《百鸟朝凤》里的唢呐，为什么没落了？

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乡土文化受到商业大潮的侵蚀，民族音乐不如西方音乐，文艺电影不如商业电影，自电影《百鸟朝凤》上映以来，与现实形成了巧妙的对照和互文。 在各种争论的声音中，呗这种民族乐器也再次回到了大众的视野。 如电影所示，从1980年代初开始就非常受尊敬，直到1990年代中期几乎没有被问到津。 唢呐是怎么没落的？ 查尔梅拉演奏家刘英被作曲家朱刚耳称为“中国现代查尔梅拉第一人”，也是《百鸟朝凤》最有代表性的演奏家之一。 在《百鸟朝凤》上映的开始和方励志的土下座上，刘英作为业界相关人员深受感动，心痛。 “对于以前流传下来的文化，我们这一代人有感情，但年轻人不多。 现在我们周围充斥着外来文化、娱乐和快餐文化。 我们还有自己的东西吗？ 什么是“百鸟朝凤”？ 呗独奏《百鸟朝凤》是中国民族器乐十大名曲之一 那是一个热闹快乐的曲调，描摹百鸟和叫声，唱歌是自然的美，满足了歌唱得很好模仿的特长。 1953年，在北京第一届全国民间音乐舞蹈比赛中，来自山东省的任同祥以“百鸟朝凤”震惊业界。 同年，任同祥代表中国去罗马尼亚参加“第四届世界青年联欢节”，在民间器乐比赛中以精湛的技艺上演《百鸟朝凤》，获得银奖。 据说观众和评委都忘记了“不要鼓掌”的规则，不由得鼓掌。 任同祥很快从山东民间鼓乐班的乐师晋升为上海歌剧院的演奏者，兼上海音乐学院呗呐教师，结束了20余年鼓乐班的流浪生活。 刘英七岁就学唱歌了 1978年，他从安徽进入上音附中，跟着任同祥学习。 刘英说，《百鸟朝凤》原本是在山东、河南、河北等地流行的民间乐曲，原名“十样景”。 除了鸟的叫声，还模仿过猪、马、羊、鸡、鸭等家畜的叫声，更接地气，农民也听得更好。 鸡鸭的叫声是无害的，所以家畜逐渐从曲子中删除，鸟的叫声在增加。 熟悉这首曲子的人会听到布谷鸟、画眉、鹦鹉、燕子和蝉的叫声。 呗在中国派系很多，在山东、山西、陕西、河南、河北、安徽等地有派系，《百鸟朝凤》也有很多版本，但任同祥编曲的这个版本是国内公认的，传达率最高的版本。 作为任同祥的学生，刘英也是现代演奏《百鸟朝凤》的代表人物之一。 年，他在台湾竹切国乐节演《百鸟朝凤》，完成了模范古典版，后来者竞相模仿。 《百鸟朝凤》是呗曲中妙手最全面的一首。 随着时代的迅速发展，它本身也在不断地自我丰富。 有一次去海外公演，刘英学习了企鹅的称呼，加上了它。 但是，在电影《百鸟朝凤》中，从一开始就铺在层上的《神曲》并不怎么令人吃惊。 唢呐出色的妙手和水平，在电影中也没有得到应有的表现。 查尔梅拉演奏者上海民族乐团的胡朝韵两天前去看了电影。 他说，电影《百鸟朝凤》和舞台上的《百鸟朝凤》完全是两码事。 胡朝韵是任同祥、刘英教的，《百鸟朝凤》也是他最常演的曲子，“电影中的《百鸟朝凤》使用的是民间婚姻非常以前流传的素材，但其旋律与舞台上的《百鸟朝凤》不同。 电影中，《百鸟朝凤》只有德高望重的死者才能欣赏，曲调更忧郁，但舞台上的《百鸟朝凤》，掩饰不住喜悦的心情。 胡朝韵认为，电影出于故事设定的需要，进行了必要的艺术加工。 根据《百鸟朝凤》的剧照，呗吹歌班被流氓挑衅从极盛到没落呗不是中国第一个民族乐器。 公元3世纪，呗从波斯、阿拉伯一带传入中国，从新疆传入内陆。 在笛子、管子、笙、埙、箫、葫芦丝等民族吹管乐器中，呗是最难学习的一门，没有五到十年的儿童工作，吹像样的曲子不太容易。 要从“工匠”晋升为“大家”，演奏者需要广泛接受民间音乐和地方戏曲的长度。 明代，呗极度兴盛，清朝遭遇山谷，从解放初期到1960年代呗又开始抬头，产生了很多佳作。 当时，无论是长城内外，还是边远沿岸，民间的婚姻、节日、迎神祭祀，总是离不开唠叨的身影。 河北吹歌会、山东鼓吹乐、潮州铜锣鼓乐、广东音乐，还有各种戏曲音乐中，唢呐也承担着主奏乐器的责任。 通常，一个吹歌班的规模是10到15人，除了呗之外还有笛子、管子、笙、打击等民乐器。 刘英的祖先在安徽民间做过吹唱班 他说上世纪五六十年代是唢呐的鼎盛时期。 从1980年代末到1990年代初，受到流行音乐的冲击，民间婚姻结婚请慢慢吹歌班。 “年轻人喜欢赶时髦，做点流行音乐，录音，做点舞蹈队，做点模特。 “赚钱少，辛苦，呗成员们纷纷跳槽了。 作为农业文明和乡土文化的产物，呗自古以来就受到农业社会的礼教。 随着中国从农业文明进入工业文明，西方文化流入，不再有用，不是不必要的歌，免不了没落。 对此，多年来去乡下采风的刘英有着最深刻的体验。 “现在农村吹歌班由稍微老了一点的老艺人支撑着，年轻人没有从事这个领域的意识。 刘英叹息继承人不足:“年轻人学习也没用。” 他们也去城市寻求生活，赚钱养家糊口。 “加上时代快速发展的影响，唢呐的传承方法本身也有限制，填补了失传的风险。 在民间，一代艺人是方向盘的口传，在今天流传着唢呐这种“口技绝命”。 唢呐是从祖先那里继承下来的信和证词 根据《百鸟朝凤》的剧照，焦三爷带着弟子吹“百鸟朝凤”，这一点也得到了电影《百鸟朝凤》的支持。 焦三爷确定了一代弟子中只有他一个人传达，最终他送走了更有才能但心神不定的蓝玉，留下淳朴忠厚的游天鸣成为继承人。 关于什么样的世俗歌曲，他都很宝贝。 和电影焦家班和游家班一样，过去的吹歌班由某姓的班主带头讨论生活。 有些绝技传不到，只有师傅传给徒弟，父亲传给儿子。 “以前的门户看法很深，有些人害怕教技术，不自己吃饭了。 “采风时，刘英也遇到了一言不发的民间艺人。 “他们的观念很保守，很古老。 请他吃饭喝酒，一句话也不说 “现在不一样了 “有些老艺人想传达绝命，但找不到适合学习的年轻人。 “老艺人们老了掉牙，不能再吹呗了。 没有受过教育，他们只是把知识记录在脑子里，没有笔录也没有录音。 他们一去，就带走了看不见的口腔绝命。 “我们只是从当地人那里听到他是怎么吹的，只能学习毛皮。 “这个没落也表现在民乐团的消失中 刘英记得上世纪80年代上海有上海民族乐团、上海电影乐队、上海文广民族乐队、上海歌剧院民乐队等10个民乐队，乐队改革合并后，人们现在最常听到的只有上海民族乐团。 从本科到研究生，上海音乐学院设有呗专业。 招生时，学校也会遇到大年或大年，每个本科招收两三名学生，每个研究生可以招收一两个人。 民乐团越来越少，民乐系学生的就业也成了问题。 “学生去少年宫当音乐老师是奢侈的职场，很多研究生毕业不能就业，说找到民乐团就编制满了。 “这不仅仅是呗这个专家面临的问题，”整个民乐都是这样。 刘英注意到“新民乐”盛行以来，一些民乐团对演员的形象也提出了要求。 比如，演员的身高达到了170厘米，脸也必须照在镜子里。 没有外部公开标准，但内部招募时，外观条件确实是无形的水平。 年，胡朝韵提交音乐厅开呗专业音乐会，开头曲是《百鸟朝凤》。 很多从民间走向舞台的人把电影《百鸟朝凤》看作是民族民间音乐、民俗文化的挽歌。 与老师刘英的痛恨相比，胡朝韵面对唢呐在现代的传承问题，并不那么悲伤，反而从另一个角度看到了希望。 现在的8人呗编成上海民族乐团，胡朝韵于1999年从上音毕业后加入了民乐团。 “事务的兴衰有客观规律 这不是呗演奏者能决定的，而是由社会变革决定的。 “唢呐在民间的没落，在胡朝韵听众的耳朵和诉求似乎发生了变化。 “古歌吹奏的曲子多与民间戏曲有关。 唢呐吹的是当地戏曲，人们对它最有同感。 当时农村也没有电视广播的网络，戏曲对他们来说是流行音乐。 “因为地方戏曲不同，所以唢呐根据省的不同衍生出不同风格的曲子，产生了不同的派系。 “现在完全不同了 人们可以开阔视野，听更丰富的音乐，回来听呗，我觉得这是有限度的。 演奏者也说:“我们改变了，试试新的吧。 “胡朝韵很坦率，对民间吹打艺人来说唢呐艺术可能没落了，但在北京和上海等大城市唢呐演奏者们在舞台上演出，观众也开始在剧场听唢呐了。 唢呐从民间走向专业舞台，在他看来，这本身就是进步。 民乐不怎么能吃旧书，但这几年，呗的曲子量也变得非常丰富了。 小组内的头12年，无论胡朝韵本人在国内外公演，还是民乐团的节目，《百鸟朝凤》都是公演量最多的曲子。 这几年，《百鸟朝凤》的表演逐渐减少，民乐团委员会承诺创作的呗新曲更多。 这些新曲大多使用西方十二音系统创作，专业性和听力性更强，歌曲通过独奏和协奏曲上台的机会增加。 胡朝韵也和许多国际级交响乐团一起唱过歌 他们这一代的年轻人也想追求差异，尽量把歌唱干净。 不仅仅是模仿。 “任老师把唢呐从民间带到了舞台上。 刘老师是学院派，把这个专业提高到了更加专业化、国际化的轨道上。 我们在现代舞台乃至世界舞台上，持续着这样的提高和迅速的发展。 “以前好像流传下来并消失了，也许是在变化。 改变新的面貌与时俱进。 “实习生清涵高阳也为本文做出了贡献”(本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )